“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。”
——野兽主义代表画家.马蒂斯
心理学里有这样一个专有名词——色彩情感。
人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫，便联想到太阳、火焰、晚霞等物像，产生温暖、热烈甚至是危险等感觉；见到蓝、蓝紫、蓝绿后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩本身没有温度，它们客观合理存在，但人心是丰富可变的，人类通过环境带来视觉经验累积，于是经过人心折射的颜色便有了情感。
甜蜜是粉色的，柔软中伴着心跳声。
生命是绿色的，朝气蓬勃充满向上的力量。
沉默是灰白的，隔离了外界充满压抑。
秘密是紫色的，掩藏在迷雾中透出万种风情。
在色彩、线条、空间、光影的多重组合下，绘画艺术应运而生。
不同于文艺复兴时期透视与空间技法所承载的绘画艺术对写实的要求，现代艺术更倾向于人性的表达，20世纪以来，区别于传统，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮孕育出丰富多样的现代艺术流派。
【为了方便理解，例举部分现代艺术中流行的风格流派。】
风格一·印象派
代表画家：梵高、莫奈
印象派画家都想要表现一个东西第一眼看到时的印象，所以就是把颜色弄上去之后大概抹出那个东西的样子，至于细节全都可以忽略。
风格二·点彩派
代表画作：《大碗岛上的一个星期日》
画家：修拉
这个画派的画家对轮廓嗤之以鼻，所有的画全部用点点来画，凑近了看就是一堆圆点，但离远了会发现这些彩色的点混合成了各种东西。
风格三·新艺术派
代表画作：《四季·夏》
画家：慕夏
平面艺术设计师的宠儿，不少女性喜爱的视觉艺术海报插画中都能看见慕夏的影子，简单讲就是喜欢画些清新脱俗的花草纹样，喜欢勾线，画面扁平而精致。
风格四·野兽派
代表画作：《红色餐桌》
画家：马蒂斯
顾名思义，就是像野兽一样狂放，这一派画家基本是不调色的，颜料挤出来就直接用，而且形状也是粗矿得很，国内的幼儿园墙画深得这种风格的真传。
风格五·超现实主义
代表画作：《记忆的永恒》
画家：达利
简单讲就是觉得现实不重要，专门画现实里没有的东西。比如，为什么驴就不能长得像鱼，时钟表盘就不能是动物的眼睛吗？
风格六·立体派
代表画作：《亚维农少女》
画家：毕加索
这个流派的画家喜欢碎裂、解析、重构，简单讲就是把东西拆散了然后再堆在一起。毕加索有段时间就是这个风格的粉儿。
风格七·风格派
代表画作：《红、蓝、黄构图》
画家：蒙德里安
你可以把它当成英语的 the style，寓意似乎也很明确，“有范儿！”
这派画家主张用纯粹的几何形状来表达纯粹、抽象的精神，所以特别喜欢画框框。
风格八·达达主义
代表画作：《长胡子的蒙娜丽莎》
画家：杜尚
这个画派也是神奇至极，他们讲究“随意”和“虚无”，随意到都没有人清楚这个名字是怎么来的。用他们的官话讲，他们主张的是“清醒的非理性状态”。理解不了也没关系啦，因为本来也没打算让你理解什么，嘴里吐出单词卡可以，给蒙娜丽莎画上胡子也可以......
风格九·波普艺术
代表画作：《约翰·列侬》
画家：安迪·沃霍尔
时尚时尚最时尚的波普艺术，最早源自商业美术形式的风格，其实从名字看也知道是什么意思了，就是 popular，要流行、要通俗、要灵活多变！追求新颖、追求古怪、追求稀奇，所以把东西像剪贴画一样拼来拼去是世常有的事。
野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等流派充分展现了现代艺术的多样性。
在广义现代艺术的背景下，艺术家、作品和观众之间的区格被打破了，观众不仅是观赏者也是作品的组成部分，作品的呈现不再固着于单一媒介，拼贴、剪裁、造型艺术、视觉错位、色彩混合等被组合运用，折射出新的流行时尚。
毕加索曾说：我14岁就能画得像拉斐尔一样好， 但我画了一辈子才画得像个孩子。比起文字带来相对精准具体的描述，图画对抽象情感的传达、想象世界的延伸有着更为重要的意义。
绘画艺术在现代的价值不再是单纯的复刻还原，世上不会有第二个画鸡蛋的达芬奇，创意、色彩、媒介组合与个性表达成为当代艺术创作的主流风向。
1992年获得国际安徒生插画奖的柯薇塔·巴可维斯基无疑是童书领域不可忽视的当代艺术家。
作为捷克国宝级的艺术家，已经91岁高龄的她几乎拿遍了包含凯迪克、安徒生、博洛尼亚、纽伯瑞等在内的6个国际高规格童书大奖，是全世界小朋友当之无愧的“魔法奶奶”。
在柯薇塔的笔下，色彩会说话，所有字母、颜色和形状都有各自的性格与故事，空间、形状、线条和各种撞色，让图画有了立体感与互动感。
《神奇字母世界》号称世界上最美的字母书，是由26个字母构成的神奇纸雕王国，从来没见过这样特立独行的字母君呐！每个翻页都有惊喜在等待读者开启，A、B、C的样子不同，个性也不同，拉着小朋友跑上跑下，大声诉说着自己的故事。
《颜色的故事》里月亮是白的，太阳是黄的，青蛙先生带着黑白小蜗牛通过奇妙色彩转轮，小朋友最喜欢的颜色都在这个故事里汇集啦~带着红色尖帽的卡帕斯，带着他的同行伙伴们，发掘白天和黑夜展现出的别样魅力，色彩王国的探险好玩到不行！
《数字马戏团》是本奇怪的数字绘本，没有故事，没有正经的数字，是数字变成了图画还是图画伪装成了数字？戴帽子的小丑忠诚得进行扮演，忽而弯曲，忽而伸展，搭配无厘头的河马、手偶家族、大披萨.......原来“没规矩”得数数超开心！
我们能做的不仅是看！
翻翻每个色块后面的小窗，
数数镂空的机关，
转转颜色轮盘，
摸摸那些
闪亮的、细密的、凹凸的、折叠的
字母和数字，
偶尔把书倒过来，
把鼻子贴上书中的镜面，
打破一切想象的框框。
走进柯薇塔的世界，手在触摸，眼睛在看，耳朵在听，脑子在动，感知力、想象力和创造力在无限的创意里获得了自然的发挥......
好的现代艺术风格绘本，不是说教式的举例，也不会局限在历史中追溯过往，孩子不必认识达利、莫奈、马塞、杜尚，却能在属于这个时代的优秀作品里接受灵感，潜移默化受到美学启发，以他们最喜爱的方式。
幸运的是，柯薇塔的作品对孩子而言就有这种魔力。
人生上半场，她是位抽象艺术家与平面设计师；下半场时，她开启了绘本插画家的道路。
深受现代艺术熏陶的她醉心于康定斯基、克利、米罗、毕加索等艺术家作品，发展出构图简洁、形色明快的视觉艺术风格，游走于艺术创作与平面设计领域。
受到童年时期祖母故事陪伴的影响，成为母亲后的柯薇塔开始将精力投入到儿童绘本的创作中，她结合儿童视角与现代艺术特色的视觉传达的方式让更多孩子能够欣赏、感受色彩与造型艺术的美。
1984年出版第一本童书以来，柯薇塔创作近60本作品，涵盖题材极广。
同样是世界知名童话作品改编，她的《卖火柴的小女孩》、《灰姑娘》、《小红帽》却显得特立独行。
柯薇塔改编的童话不再着重于还原故事场景，也不深度解构其文字背后隐含的批判与社会价值。在新的构图里，一切都是抽象化的符号，最能吸引孩子注意力的“水晶鞋”“火柴棒”等标志物件被着重描绘并衍生出奇特的感知觉效果。
故事本身人物不再重要，聆听者的感受、现象与理解成为组成画面的核心元素。
页面的切割、剪纸拼贴、寓意式线画、材料反光等将童话世界里的魔法以另一种视觉特性表达出来，直白的涂色，让属于儿童那种充斥着原始感的纯真、张扬与活力显露无疑。
《午夜探险》午夜时分，月亮偷溜进了马戏团的剧场里，小丑带领着马戏团的演员粉末登场，演员们不但展示了各自的看家本领，还经历了你绝对想不到的奇妙变身，啊.....至于他们变成了什么样子？说不定可以由你来决定。
打开柯薇塔的每一本书都是在挑战一个充满未知的世界，你永远无法在这些作品中看见重复的套用，因为无聊不被允许出没在魔法奶奶的故事里。
在幼儿时期，通过优秀的绘本给孩子更多与现代流行艺术接触的机会，无疑是学前美学启蒙阶段最有性价比的选择之一。
从选择正确的绘本开始，你家的宝宝不但拥有了和奥巴马的女儿、特朗普的孙子一样的故事书单，同时也埋下与现代艺术大师同根同源的创造之力。
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