优秀的电影海报能为电影贡献票房。
这话一点儿不假。
早期的海报设计师是从画家中分流出来的，所以早期海报有很强的绘画特征。当艺术遇到商业就会出现融合，商业电影海报的目的就是促使受众掏钱购买海报，所以设计时一定要抓眼球，使人对电影好感度提升。
我所在的实习公司是做电影宣发制的，在此之前我并不关注电影海报（真是枉为广告狗），来到这儿之后才开始关注海报，了解到公司会对电影海报进行物料测试测试，通过测试结果不断调整海报以期获得最大转化率。
热力图示意：观众在这张海报中最受关注的部分排序我在朋友圈做了个小调查，只有百分之三十的人完全不关注电影海报，剩下的人中大部分认为电影海报可以作为加分项，其余的人则会因为一张电影海报而去看一部电影。
“就是海报第一眼的感觉，一般看完海报就买票了，不会去考虑它的剧情”
“海报在我不了解这部电影的情况下影响非常大”
“基本不看海报，看了也没什么质的影响”
这三类大概可以涵盖所有对电影海报的看法。
电影海报集色彩、平面设计、字体设计等艺术形式于一身，元素之间的碰撞产生强烈的叙事性以及悬念感，除告知观众片名、主创、上映时间等基础信息外信息，通过海报的元素风格以及排布等还能使观众得知电影的叙事方向，甚至是一些暗含的小彩蛋。因而，差劲的电影海报也很有可能使一部好电影毁于一旦。
我有个朋友说“尤其是国产片子，海报的质感和片子的质量很对等了”，这话说的真太对了。电影海报代表着导演的品味，就像是男团女团里的门面担当。
我仔细分析了最近的票房口碑皆不错的电影，果然它们的电影海报也非常不错。
《我不是药神》
海报中的每个人都笑得非常开心，与他们现实中的经历并不相符，而之所以如此开心是因为他们在这艰难的世道中还是感受到了温暖，观者不免动容。《辩护人》
药神和辩护人海报给人的感觉还挺像的。黄色暖调，绚烂笑容，欢快背后是难言述的悲伤。《黄金时代》
黄金时代的海报在我朋友圈的调查中广受好评，好多人都提到了它。
海报的设计师是黄海，黄海花了半年时间制作出海报，据说许鞍华看完后只说了一字“好”。海报中充满了古典设计美学韵味，将中国风与现代设计融合的非常好。
“旁人看来简单的近乎萧条的废铁般的人生，灵魂却丰裕如黄金万贯，这就是他们那代文人在炮火和磨难中锻出的一抹金。”
海报呈现的就是这种感觉。
《黄金时代》海报还有美版、日版、韩版等，皆出自黄海之手。
《黄金时代》美版海报钢笔笔尖中包含着小小的人物剪影，金黄色的梅花、笔尖，元素很少，但是黑金色简洁大气，无不诉说着那个黄金时代的悲与伤。
《黄金时代》日版海报所有版本里我最喜欢日版，黑白水墨质感更能体现中国风，虽然海报中没有金色元素，似乎不能体现黄金时代。但是团团水墨隐在人物身后，水墨的深浅浓厚；人物仿佛站在水上，笑容灿烂，呈现立体倒影，就已足够让人深入联想，那个言语道不尽的黄金时代。
《大鱼海棠》《大鱼海棠》的海报我觉得真的太美了，海报由黄海创意监制，插画师sheep绘制而成，灵感来源于东方壁画。大片的红蓝色相撞，构图完美，风格瑰丽。海报还暗含了很多细节，比如沉船、悬崖边的小女孩、月隐月落等元素和剧情关联，感兴趣的可以自行查阅~
《影》
张艺谋《影》的海报，非常惊艳，是我看完海报后就会想去看电影的。黑色主色，太极阴阳图加上螺旋质感，不似常规的黑白对比强烈，三个人物站在阴阳图分割线的三个点上，武士风格，海报整体很有黑泽明的感觉。
《芳华》
这张海报叫做“一池春水”，背景是大片的玫红色，视觉冲击效果很好，有人说红与绿的撞色让人联想到春天，红色还意为“血染的芳华”，当然这么说也有道理，但是我个人不太喜欢这扎眼的大片红。
相较上一版我更喜欢这张海报。海报创意应当出自原著，原著里刘峰刚出场时就是一只脚着舞鞋一只脚着军用胶鞋在敲敲打打修东西，为的就是抽空练单腿定立转圈的舞蹈动作。海报整体很后现代，色彩对比强烈。
海报有时可能比电影还好看，仔细研究电影海报会有意想不到的发现。
下面再放一些我觉得不错的海报吧~
《银翼杀手2049》
《嘉年华》这两张海报从构图来说很像，巨大的高跟鞋与小小的人物对比，代表压迫。
《请以你的名字呼唤我》这张海报我真的太喜欢了，好看不用说了吧？明亮的色彩一下就让人联想到夏日还有青春期的朦胧情愫。
下面这些海报我也觉得很不错。
好的电影海报就是一个故事。
但是比电影海报更重要的还是电影本身，电影海报是电影的外衣，脱去外衣后呈现的里子才是最重要的。
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