————品“新出土的中国钢琴曲”讲学音乐会
晚，微风不燥，唏嘘不已，火红的秋叶纷纷落地，暗示着冬已到来。我独自一人一路小跑到演奏厅，还好不算太迟，立即锁定第一排的位置坐了过去，拿出笔和本子准备跟随梁茂春教授走进新出土的钢琴曲世界里。
这场音乐会实际上是中国钢琴音乐的拓荒者——新发现的早期钢琴家李树化的作品讲学音乐会，李树化从1947年起就杳无音信了，他在法国里昂图书馆特藏部尘封多年的钢琴作品手稿运回到厦门的亲属手中，之后是梁茂春教授得以阅读到这批珍贵的手稿并进行了最初的音乐分析，再到今天这批钢琴手稿的首次演奏。听着台上梁茂春教授的述说，我已经激情澎湃，迫不及待地想要听听这新出土的钢琴曲了。
聆听故事
台下的我，可以深深看出梁茂春教授得到这批手稿的激动、感动，他很珍惜，很认真，满怀热情地从音乐会开始便说起了李树化的生平事迹，不仅提及了他的钢琴学习过程，还有他的爱情经历，为我们慢慢解析了"李树化之谜"，从中可以了解到李树化年轻时是一个勤奋刻苦、虚心学习的学生，工作以后，他是一个认真负责、钻研创新的老师，成家以后，他又是一个尊重妻子、疼爱女儿的人。梁茂春教授先让我们对李树化加深了美好的印象，再听钢琴曲就更能切身体会当中的真谛、意味了。梁教授着重讲了李树化在杭州时的生活，杭州的十年是李树化生活上最为稳定和宽裕的时候，他在幽静的西湖畔的灯芯巷购置了一块地皮，盖起了两层小别墅，别墅周围还有花园菜地，别有一番田园淡雅宁致地意景，这也促成李树化在杭州音乐创作最为活跃的时候，这一时期他谱写了许许多多的音乐艺术作品，可以说进入了艺术创作的高潮期了。听着梁茂春教授幽默诙谐的讲着，我仿佛了看到了在杭州十年的李树化，那时候祥和、平静的生活是为人所向往的，此刻我就在想那时候创作出来的钢琴曲又是什么味道呢？
讲奏合一
下面梁茂春教授就重点分析了李树化这几年间谱写的钢琴小曲，这之间穿插着陈蕾老师的钢琴演奏，这样的形式令我惊异不已，因为梁教授边为每一首曲子作完简单的讲解，陈蕾老师边弹这首曲子，我只见过二重奏、三重奏的演绎方式，这种讲学搭配演奏我头一次见到，但这种讲奏合一的方式却有一个明显的特点，那就是让观众对每一首曲子更为熟悉，更能听懂。像我没有学习过钢琴，在听完教授对每首曲子的剖析，再去听钢琴的演奏，我就好像也懂这音符间的曼妙意蕴，越听越入神，越听越柔软，一首小曲配上一个简短的真实故事，不同的故事又蕴含不同的情感，这听起来是身临其境、是感同身受。
品钢琴曲
一共16首钢琴小曲，每一首都有我的心得体会，第一首《湖上春梦》，琴声响起，我就好似看见湖面波光粼粼，他在湖中央静等一人来，春花盛开，梦已消散，抒情而又细腻。第二首《胜利进行曲》，雄壮，向上，音符铿锵有力，旋律昂扬，无不是一首大胆激进的艺术创新！第三首《林间》，极为可爱，有山有水有林，有小鸟在歌唱，时缓时急，时轻时重，伴随着碧绿的山，清澈的流水，绘成林间一幅曼妙的画卷。第四首《如此温柔》是真的很温柔，很慢很轻盈，忽远忽近，清晰又朦胧，一切尽在无言中，只能用这旋律来表达，是一种忧伤、绵延的感情。第五首《劳动舞曲》谱写了劳动者辛勤劳作的壮景，循环往复，主题鲜明。第六首《感旧》，"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"别有一番古典诗词的韵味。第七首《钱塘江幻想曲》让我想到了牧童短笛，刚好也在同一个年代，明丽、阳光，打开了新世纪一扇窗的感觉，中西结合，别有风味。第七、八首是即兴作和无题作，就显得简单、干净利落。第九、十首是《礼》和《乐》，是1993年蔡元培扶新礼乐，1934年国民政府大规模进行纪念孔旦礼、乐奏乐的纪念过程。第十一到第十五首是《春》《夏》《秋》《冬》，描绘了四季之景，表达了李树化热爱自然的情感，悠扬、婉转。最后一首《紧张之夜》，一场残酷的战争，诡异、惊措的氛围，深夜寂静，秋风四起，落叶纷纷，思念家乡。
这场讲学音乐会让我穿越到了民国时期，聆听了二、三十年代的钢琴，感受了中国钢琴的另一种味道，是当之无愧新出土的钢琴曲了。最后愿中国音乐史挖掘新的史料、新的发现。
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