曾经的我有一个迷思——写作这件事是老天爷赏饭吃，天赋和灵感是一个作者最重要的特质。我对试图讲写作规则的书心存反感，认为整一堆条条框框，是对个人才能的束缚和抹杀。但是直到自己真正成为编剧写剧本后，重头看自己以前凭着一股热情写的小说和剧本，才发觉写出来的东西问题重重，不堪入目，而自己还不以为然毫无察觉。
“只有天才而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎一样。它能像野火一样爆裂燃烧，但结果却是徒劳无功。”——《故事》
并非戏文也并非编导科班出身的我，作为一名外行进入了编剧圈子，不得不从头系统化自学，建立了知识框架。有幸在国内顶尖的一家影业公司呆了两年，借助公司的资源，也亲自跟多位电影编剧大师学习过不少培训课程。这里根据我听过的大师编剧课，再结合实际的编剧经历，为大家总了结一些比较实用的书籍。
入门篇
《拉片子：电影电视编剧讲义》杨健作家出版社
这本教材应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。也是北京电影学院考研推荐参考书。
为什么我要先推荐这本书？其实不在于这本书写得有多好，但是它够“专”——专注于培养编剧形成一个拉片的习惯。
很多人都希望自己能写一部作品，一作成神。但是在你急于成为一名编剧前，你先问问自己看的电影够不够多？是不是每部电影你都看进去了？如果没有付出过大量的时间来看片拉片，也没有对片子进行过思考和分析，那么想成为一个编剧，连门槛都没有迈过。
《救猫咪1》布莱克·斯奈德浙江大学出版社
这本书的理论并不深奥，但是优点是将编剧的工作流程一步一步地用浅显的语句梳理出来，同时也非常简明地抓住了一些创作剧本时的重点。
推荐这本书是因为它的理论其实跟《故事》是基本一致的，但是更加简单易懂。通常我建议编剧先提高阅片量和学习分析影片，所以拉片前可以先读读这本书了解一些编剧的基本技巧。毕竟《故事》更深奥难懂，而且要求有一定的编剧阅历，读了这本《救猫咪》，以后也能更加容易理解《故事》里的理论。
这里不推荐《救猫咪2、3》，是觉得后面这两本书有些内容和第一本有些重复，质量也有所下降。与其再去读这两本，不如直接进入《故事》的阅读。
进阶篇
《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》罗伯特·麦基 天津人民出版社
这本书可谓是编剧专业的“编剧圣经”了，我成为编剧以后，它也是唯一一本导演要求我一定要看的书籍，可见其地位之重。这本书已经超越了编剧技巧的范畴，麦基在书里会表达很多他对于电影、行业以及人生的看法，会激发人们寻找到一个门径，去审视自己的人生。
为什么这本书我推荐大家必读？因为成为编剧后，除了剧本写作能力，还需要编剧拥有一定的辩论演讲能力，让其他人认可你所写的东西。剧本创作是一个合作的任务，而不是任由一个编剧埋头苦写出来的，那些需要编剧团队合作的项目更是如此。剧本要面对的是导演，是制片人，是庞大的投资和演员等等。它在得到通过前，要经历无数人的挑战和修改。编剧注定要进行一定的妥协。至于妥协多少，就看你本身的地位有多重了。
而如果你之前并没有任何可以服人的知名作品，那么作为一名编剧，你能说服别人的理论基础，可能就只有凭借《故事》里的理论知识了。因为它是受到编剧界普遍认可的。哪怕别人看不起你一个初出茅庐的菜鸟编剧，但你说出来的编剧经一道一道的，大家也会开始信服你在剧本文案上的专业度。
我当初是在豆瓣阅读上读的《故事》的电子版，当然实体书我也有一本。我在豆瓣上作了每一章的总结批注，这样当我写作时，只需回头看看所写的批注，就能系统地回忆起书籍中的每章内容。这里共享一下《故事》的电子书：https://read.douban.com/reader/ebook/5961968/
上面每章节名字上用“椰子曼曼”作的批注，就是我的批注了。
《作家之旅：源自神话的写作意义》Christopher Vogler电子工业出版社
今年4月参加大卫·S·高耶（《蝙蝠侠2：黑暗骑士》编剧）讲座时，他向编剧们推荐了3本书：《千面英雄》《关于写作:一只鸟接着一只鸟》《作家之旅：源自神话的写作意义》。这3本书都值得一读。但是由于工作比较忙的关系，我上半年只读了《作家之旅》这一本。
《作家之旅》这本书把好莱坞标准化的电影比作一次旅程，旅程分为12个阶段，分别是“正常世界——冒险召唤——拒斥召唤——见导师——越过第一道边界——考验、伙伴与敌人——磨难——报酬——复活——携万能药回归”。我工作时曾经与好莱坞编剧协会的一名编剧合作，收购过他的剧本，他所写的大纲采用的就是这样的形式，看来也是得到好莱坞普遍认可的一本著作。在这里稍微透露一下收购的价格：RMB 40w。我一直感慨什么时候我的剧本要是也能卖出这个价格，就可以偷着乐半天了。
其他类型
《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》约翰•卡尼梅克中国青年出版社
这本书我推荐动画编剧阅读。和上述各种探讨编剧技巧的书不同，这本书确切来说应该是一本传记。从来自迪士尼的乔·格兰特和皮克斯的乔·兰福特两位分镜大师的角度出发，记录了他们是怎样反复打磨出一部动画电影的人设和故事 ，非常具有实战经验的参考价值。
以我自己的亲身经历来看，动画编剧的工作和其他传统编剧的工作方式是非常不一样的。因为动画是在一边编剧的同时，分镜美术也在同时进行。因此编剧需要跟各种负责各种工种的其他成员密切配合，而且动画剧本的要求和传统的编剧剧本也会有所不同。
《写作这回事》斯蒂芬·金 上海文艺出版社
我记得我刚入门编剧时，被导演批过我写作最大的缺点：平淡，没有冲突感。即使整个故事逻辑是合理的，但是没有抓人的点（特别是开场），也会让人食之无味，弃之亦不可惜。
斯蒂芬·金是我最喜欢的悬疑惊悚作家。根据他作品改编的电影《肖申克的救赎》《闪灵》《迷雾》等，也是电影史上的经典作品。他的作品永远扣人心弦，悬念感十足，让人舍不得放下书，不得不一直读下去。如果你觉得自己的文笔太平淡，不够有吸引力，可以读一读他的这部关于他的写作反思的作品。
这本书前半部是他的自传，后半部分开始谈写作的技术问题。如果时间不是很充裕的话，建议读后半部分就好。同时这本书也涉及很多实战例子解说，深入浅出。无论是编剧还是小说写作者，都可以一读。
最后想说的话
我推荐的书不算多，但是对于一个外行想要入门当一个合格的编剧，以上这几本已经足以应付你在创作故事中遇到的大部分问题了。
也许不少人，曾经也听说过以上几本书籍。因为我推荐编剧书单有一个原则：这本书必需已经得到行业内的普遍认可，大家基本上已经认同这个编剧体系——就如大家都认同好莱坞基本三幕式结构一样。
如果想要精进，当然是读得越多越好。但若是已经成为了熟手的老编剧，接下来读的编剧技巧书籍再多，都没有实操上写完一个剧本成长提高来得快。毕竟，想要更加擅长做某件事的唯一方法，就是经常去做这件事。
当然，这些编剧书籍更适合的是一个商业编剧的快速成长。像文艺片、艺术实验电影或作者电影，它们可以完全抛开这些编剧的条条框框。但我觉得，如果是志在往电影行业发展的人士，最好是先有一部能验证自己商业卖片能力的作品。正如画家毕加索一样，先学会传统的画画技法，才能获得突破桎梏进行自由发挥的空间。
最后，推荐一下编剧余思的知乎live课程，干货满满。虽然我还没看过余思编剧的电影作品，但是她的理论积累深厚，并且为了走上编剧的道路也下了不少苦功。相信她以后能写出受欢迎的编剧作品。
愿大家都学有所成。
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