当代美术看中国

当代美术看中国

      当代中国美术人物的代表，非徐悲鸿、张大千、齐白石、吴昌硕、丰子恺等人莫属。

      徐悲鸿的奔马，张大千的泼墨山水，齐白石的虾、蟹、昆虫、动物，吴昌硕的葡萄、菊花、牡丹，丰子恺的市井等都是其突出表现。

      吴昌硕五十岁才开始学画，“三十学书，五十学画”，“不薄今人爱古人”，是中国文人画的最后一个代表，其作品的突出特征是“雅俗共赏”，雅表现了无吴昌硕的灵魂，表现了文人画的本质属性。

      徐悲鸿是中国现代美术教育第一人，在作品中首次引入素描和油画技巧。

      张大千被徐悲鸿赞为“五百年来第一人”，泼墨、泼彩是其最大的创新和贡献。

      他先学习石涛，师法自然，“搜尽奇峰打草稿”，三上黄山，游遍天下名山大川，也学习石涛观察自然的方法，比如他的作品把焦距对向远方和高处，近处反而模糊处理，给观画者凝神眺望、高瞻远瞩之感。

      发生在他身上的美术界最值得一提的一件大事，就是他与二十世纪西方伟大的现代派画家毕加索的会晤。

      1956年7月28日，75岁西方与57岁东方的两大艺术巨匠见面了，被称为是“东西方艺术的高峰会晤”。

      毕加索从屋内拿出了自己用毛笔画的五本水墨画，题材是花鸟鱼虫，风格是仿齐白石的，令张大千大为惊讶。

      接下来毕加索的话才真正惊世骇俗：“我最不明白，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。巴黎是一座艺术堕落的城市!整个西方、白种人，都没有艺术！”

      “这个世界上谈艺术，第一是中国人有艺术，其次是日本，日本的艺术又源自中国，第三是非洲。”

      “中国画真神奇，齐白石画画，没有一根线去表现水，但是人们看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。”

      当然，这些话中可能有毕加索谦虚的成分，但不可否认现代中国美术在当今世界的地位，已经得到大艺术家的肯定，多数中国人则是不识庐山真面目，未必真正懂得中国当代美术的份量和价值。

      张大千的泼墨泼彩与西方印象派，虽然都是抽象，有相似之处，然而两者又有本质区别。西方现代派艺术的抽象，是没有具体内容的线条、色块，而泼墨、泼彩的抽象，是有具体内容的抽象。

      正如张大千所说：“抽象是从具体来的，没有纯熟优美的具象基础，就去搞什么抽象，不过是欺人之谈。”“中国画的抽象，既合物理，又包含着美的因素。”

      他的泼墨泼彩画，粗看似乎模糊、凌乱，然而仔细观察，细细品味，却有细部的生动勾画，比真实更真实，韵味无穷。

      齐白石则是从平民中走出来的大画家，他把传统中国画的题材大大拓宽，瓜果蔬菜，蟋蟀、蜜蜂等各种昆虫，尤其画虾是其一绝，并且不断追求自我超越。

      “苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。”

      他的作品是与其不懈的努力和坚持走自己的路分不开的，“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌名声到老低。”

      他是一位真正既不媚俗，又不欺世的伟大艺术家。

      艺术作品就像谜语，画面是谜面，谜底就是主题，谜面与谜底之间什么样的关系最好呢？

      一目了然索然无味，太过艰深未免牵强，似与不似之间当然为最好，猜谜者动脑筋才能猜到，这样猜谜者能获得猜谜的乐趣，艺术欣赏者也能获得回味的乐趣。

      齐白石是第一个把绘画日常化、平民化的天才画家，把国画推向了一个新的高峰。

（部分内容摘自清华大学杨琪教授讲座）

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