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这是一个足以写一本书的话题了，但我要用一篇文章写完，无疑是一件非常具有挑战性的事情。肯定有不够完整或需要补充的地方，有兴趣需要探讨的可以加入我的微信群继续。
文章这个标题，其实是不够严谨的。
因为每个孩子都是天生的艺术家，每个孩子都有与生俱来的想象力与创造力。我们这些早已失去灵气的大人们，又凭什么说去培养他们呢？有时候想想，我们的目光是多么短浅，因为我们总是用自己有限的经验来指导一个生活在未来的孩子，也总是试图“教”孩子画画。其实孩子的画画根本不用教，孩子比大人会画、也敢画！
但是，看看我们自己，创造力在孩子身上逐年消失是一个不争的事实，究其原因便是大人不恰当的干预，导致他们慢慢丧失了这无比重要且宝贵的东西，所以我们要学的，是如何保护想像力与创造力并把他们对画画的热情激发出来。
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作为一名家长，以及线上教孩子画画的老师，看到许多现象，都让我感到遗撼。
比如很多人总在孩子画画时发表自己的主观看法：“你干嘛用这种颜色？不好看吧？”后来，孩子就不敢选颜色了，她怕选的颜色不符合妈妈的眼光；她也不愿意再画了，因为她一画，妈妈就在背后指挥或提意见。
还有很多家长，为了让孩子能快速画出好看的画，经常教授那种网上的简笔画，久而久之，孩子只会按照这一套标准来画，再也无法发挥自己的想像了。
很多人为孩子买了填色书籍，虽然孩子特别喜欢这种游戏，也画得特别专注，但这种不需要动脑思考的游戏，就像看电视，吃垃圾食品一样对孩子毫无意义与帮助。
而且很多父母都存在这样的想法：“不会画画，是因为不懂得绘画技巧，如果教孩子一些技巧，就能画出画了。”然而当一个小朋友自由表达、感受身边事物的能力没有被激发出来的时候，用各种形式与技巧上的束缚来帮助他画画，只会限制他的想象与创造。
儿童有他自身的发展规律，当我们在谈要教孩子学画画的时候，心里其实是希望让幼小的孩子掌握成人画画的技能与理念，而这无疑是拔苗助长。
前段时间看过一段来自策展人、素人艺术节创始人：刘亦嫄的演讲，里面有一段话特别打动我：
很多职业艺术家，很多大师，他们终其所生都在追求一种抛弃技巧，回归创作原始状态的这么一种可能性，但是他们知道他们永远回不去。因为有时候当他们过于追求画面精准的表达的时候，反而会忘记如何去真正地表达情感。
这便是过早的研习技巧，教授临摹带来的遗撼。不仅如此，很多孩子长期画那种取悦家长和老师的画，久而久之，也对画画失去了冲动与热情。
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在谈具体保护创造力与绘画热情之前，我们需要先了解儿童绘画的发展阶段。
历史上有很多教育家都提出过相关的理论，比如我国著名的教育家、心理学家陈鹤琴、世界著名教育心理学家加德纳、美国美术教育家罗恩菲尔德、日本的幼儿美术活动专家长坂光彦，意大利美术史研究专家里奇等等，他们早就在儿童画中发现了独特的规律，并且每个专家的结论大体一致。
这种规律总结来讲，可以简单地分为四个阶段：2-4岁的涂鸦期，4-7岁的前图式期，7-9岁的图式期以及9-11岁的写实萌芽期。
这些时期，就是存在于孩子身上的关键期敏感期，就像宝宝四个月开始长牙，八个月开始会爬，一岁左右才会学走，两岁宝宝会经历叛逆期一样。大自然早就在他们的不同阶段，设定好了学习的开关。涂鸦期的孩子画的画都是印象主义，基底线要到孩子6岁才会登场，7岁之前画不出遮挡关系的画，10岁左右才开始有写实主义的倾向。我们只有了解、尊重并抓住孩子的这种规律去培养，才能事半功倍。
但现在据我的观察，大家都在拔苗助长，很少有大人能看到这种规律并遵循与实践。
那些只能画形式画的孩子，一到画画就要请求帮助或叫妈妈画的孩子，总是需要模仿才能画出来的孩子，对画画完全不感兴趣的孩子，都是因为大人没有遵循关键期的发展，而给了错误的干预造成的。
（关于什么是形式化的画可以在群里讨论）
但是，一切还来得及，因为小小的孩子可塑性极强，只要把他往好的一面引导，也会把他的这种自由表达的能力全部激发出来。
所以接下来我要讲的，是如何在尊重孩子的绘画发展规律上，来引导他们成为想象力与创造力爆棚的大师。
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我们就从这几个发展阶段开始：
一、2-4岁的涂鸦期
这个时期的孩子，保护他涂鸦的热情，以及激起他对世界的好奇心是最重要的。
大人们需要警惕的是：对于涂鸦一点兴趣都没有的孩子。
有几个原因会导致这个后果，一是经过成人教授，即妈妈或老师画给他看了，于是孩子无法画出属于自己的绘画作品，因为他的能力达不到；二是绘画之前先被教了文字，导致发展顺序颠倒，并接受了电视这种半具象和单向交流的教育方式，语言能力没有得到全面发展，表达的能力和兴趣也被削弱。
因为画画是每个孩子与生俱来的本能行为，人类首先开创的文化是先美术，后来才演变成了文字。所以按照进化顺序来讲，孩子首先应该获得绘画能力，然后以此为基础，再去获得书面语言的能力。就像先有水，才会有单细胞生物的诞生，才会有后来的智人以及我们一样。
孩子在获得绘画能力之前，如果被教授了成人的绘画方式，或是提前学习了文字，当孩子听到我的语言引导时，就不能再与生活经历产生联系，也不会浮现与此相关的印象，取而代之出现的是之前被教授过的形式化、概念化的画面。所以会导致内容贫乏，也不能与脑海中的印象相结合，这是非常令人遗撼的。
那我们应该怎么办呢？
首先要给他们创造一个自由发挥的绘画环境，一面贴着墙纸的墙，一个专门供他画画的角落。当孩子在涂鸦的时候，放手让他们玩，不要给他们任何的建议、指导或干预，只能是全然的欣赏与接纳。即使他们在画一堆杂乱的线条，在泼洒颜料，也是有其发展意义的。孩子会从中发现自己的手能创造一些东西出来，有一天还会发现自己能画出一个封闭的圆圈，他们还会慢慢为自己的画赋予意义。
另外要多带他们去大自然中走走，多多看经典的绘本，引导他们发现身边事物的变化，比如在跟着我进行绘画启蒙的宝宝，我给他布置的作业是在大自然中找寻不同形状的叶子；把食物摆成各种形状的五官或者去捡长得像爸爸或妈妈的石头等等；因为从涂鸦期向下一个阶段转变主要是：对外界变化的好奇心。有了这种驱动力，他才会对各种丰富的事物敏感起来并产生印象，他会发现变化的惊喜，并拥有创造的喜悦。
这就是最初的创造力，这种基于自己能够创造的惊喜能让孩子一直对绘画兴致勃勃，也是一个人爱上画画的原动力，就像飞机汽车之所以能够飞行或奔驰，是因为有石油这种能源在燃烧，如果没有，无论车子的性能有多优越，司机的技术有多牛逼，也动不起来。
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二、4-7岁的前图式期或叫图象阶段
这个时期的孩子已经会画出长得“像”物体的图形了，会出现透明式画法与基底线。成人很容易就能识别他画的到底是啥。而且他们还会开始描述自己的故事，将自己画中的物体拟人化等等。
除非他们遇到真正懂得美术对于人类意义的老师，否则入幼儿园的他们很容易受到不良的影响，画出从众并取悦大人的画，并开始变得自信心不足，不能自由的表达，所以大人如何欣赏、评价与引导是非常重要的。
在我目前读的华师大学前美术教育课当中，欣赏与评价孩子的画，成为非常重要的一环。因为绘画作品只有被人欣赏后，才能称得上真正的作品。但是，儿童的绘画作品不仅要被人欣赏还要被人倾听，对于孩子来说，因为有了对绘画内容认真倾听、理解的人，他们的绘画活动才会完整，而不是画完父母看一眼就扔一边了事了。
除此之外，我们还要学会如何看孩子的画。
在欣赏孩子画作时，一定要注意区分，哪些是孩子最真实的表达，哪些是属于形式化的绘画。对孩子满怀真诚的地方要给予鼓励，但是，如果错误地对画中形式化的部分给予了好评，那就等于对孩子不诚实的态度萌芽进行鼓励，助长了孩子形式主义人格的形成。对将来孩子能否独立思考，自由表达，拥有自信自立自尊的人格成长都有影响。
比如画面总是千篇一律的太阳和房子，或者人物的头、手脚从来都是按固定的样子画，说明他画出来的并非自己对事物的印象，而是被指导过的。请一定要记得，教孩子画物体的形象，孩子就会受到形象的束缚，想像力与创造力就会离他们越来越远。
另外我们还要学会评价孩子的画，这一项能直接提升孩子的观察力、思考力、审美能力与对画面的处理能力：那就是发掘孩子在画面上的优点，比如有的孩子观察力强，有的构图能力很棒，有的表现出了他的情绪张力，有的色彩感超级大胆，有的画面关系处理得非常好，有的画出来的故事感超级棒等等，这些都需要大人去发现并着重表扬！
理念上是，表扬什么，孩子的那一方面就会越来越好，就像教育需要的是扬善，而不是惩恶一样。
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三、7-9岁的图式期
这个时候孩子的画不再像从前那样停留在二维平面上了，而是能够拥有进行三维空间的表达方式。而且他们能从不同的角度画人物，还能带上动作，这个时候我们需要帮助孩子去发掘绘画主题，并且引导他们画出丰富多彩的画面。
比如我在教一位小朋友画梦的时候，会给他一些提示：你做过的梦中，哪一个令你印象深刻？梦里有哪些人呢？周围环境是在家里还是在天上或是在海底？有一个小朋友说他经常做噩梦，梦到僵尸。那就继续问下去，僵尸是长什么样的？他是男的还是女的？穿什么衣服？嘴巴是张开的吗？眼睛呢？他有怎样的动作？等等。
通过大人的引导，让孩子回忆起那个画面，提问得越仔细，越能有助于孩子画出大师之作。画曾经做过的梦，画最讨厌的人，最爱做的事等等，这不仅有助于孩子的想象与创造，还能让他们渲泄情绪，疗愈内心，并养成观察周围一切事物的好习惯。
把一件事情诉说得活灵活现，并带出自己曾经的经验，能激起孩子脑海中对事件的各种回忆，同时点燃孩子们心中想把它画出来的想法。
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四、9-11岁的写实萌芽期
这个阶段，孩子会遇到绘画的冬眠期，特别是到小学五六年级的时候，创作力将面临一次明显的下降。他们开始脱离儿童的天真质朴，转而追寻成人的技法，却又没有达到成人的表达能力，在这种眼高手低的矛盾之中，如果处理不当，很容易冲击他们对美术学习的兴趣。
其实很多大人的画画水平都停留在这个阶段，往后余生中再也没有兴趣或胆量提起笔来作画了。
所以，我们要采取一些手段提高孩子的绘画热情。比如找儿童感兴趣的内容进行趣味写生训练，要求形体、比例基本准确。或者在写生的基础上进行创意联想，在引导过程中将物体的形状、声音、用途等等进行超时空的想象和组合，运用黑白灰的颜色和点线面的线条进行装饰，总之不能光去练素描，而是要把写生与想象相结合，变换出各种不同的绘画主题来激发他们的热情。
至今为止，我所运用到的主题涉及到科技、大自然、潜意识、情商、家庭、梦想、游戏、神话、身体、服装设计等等，这也是传输知识与观念的妙招！比如有的小朋友爱玩游戏，那就用一个故事的形式来引导他们把枪画出来，它长什么样子？和其它的枪有什么不同，用途是什么？是轻巧的还是笨重的？装子弹从哪里？更重要的是通过故事让他们明白无论玩什么东西一旦过度，就会对生活造成影响。
通过故事与绘画将正确的观念神不知鬼不觉的传输给孩子，是我经常干的事儿，也希望父母们常常这样做。著名教育学家苏霍姆林斯基说：把教育意图隐蔽起来，是教育艺术十分重要的因素之一。
另外这个阶段，对画画特别有兴趣的孩子，可以去报画画班精进绘画技法了，有老师的帮助，他们会更容易度过这段冬眠期，走向更为宽广的艺术之路。
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但是我们让孩子学画画是为了成为艺术家吗？非也，幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的寥寥无几。但是，许多医生、科学家、建筑师的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为“涂鸦”艺术最大的特点就是发展了幼儿的创造力，而创造力的提高将大大促进EQ与IQ的进步，让孩子全面发展。
日本幼儿美术活动专家长坂光彦认为，幼儿美术活动的目的不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而应把它当作开发智力、培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。
想起德国著名教育学家斯普朗格说的一句话：教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力诱导出来，将生命感与价值感唤醒。
这才是我们让孩子学画画的最终目的，因为哈伯特.利德也曾经说过，表达内心的感动和真实的艺术教育，是人类最好的教育方式。
说了这么多，请爸爸妈妈们一定要记得，放弃画面好看和炫耀的执念，转而关注画面背后的意义！让孩子画他自己真实的感受，自由的表达和创作，这是重中之重。历史上的艺术大师梵高、毕加索等等，以及我们国内耳熟能详的绘本名家几米、蔡志忠等等，无不都是因为表达了自己的想法而打动人心的！光画面好看毫无意义，因为PS手绘，科技就可以办到。
一个孩子只有能自由的表达和创造才会有画下去的热情，有了热情他才会自己钻研美感技法等等；
一个孩子的想像力与创造力保护好了，他创造的作品才是独一无二的，才会是无人能及的！
好了，我想说的都在这里了，各位父母一定要实践起来才会让孩子获益。
另外，我的第三期线上画画班开始报名了，299元每个月，布置四次主题作业，无限次点评和指导孩子的其它绘画作业。没有钱或没有时间报班写作业但又希望得到我的指导的爸爸妈妈们，可以加入我的微信群，我可以免费指导，将这套理念传递出去，让更多的孩子受益是我的毕生使命。
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