除了小说，个人仿佛比较偏爱文学批评和评论方面的书。当然，作为理工男，太过深奥的学术文章肯定是看不懂的，所幸很多知名的作家、文学评论家写了很多普及类的鉴赏、导读书籍，特别是有一些课堂笔记形式记录的，对经典文学和经典作家的理解。这些书的语言通俗易懂，但又不乏理论深度，解说的丝丝入扣，如庖丁解牛，非常适合对文学这门学科感兴趣的普通读者。之前评论过的《经典作家十五讲》就是很好的例子，本篇说的《文学慧悟十八点》亦是。
这是一本很小的册子，不同于《经典作家十五讲》以14个独立章节讲解了14位风格迥异的作家的作品及其风格，它着眼于理解、掌握文学的本质。作者语：“慧悟”一词，钱钟书先生嘱我“可以多用”，他的意思是多用自己的智慧去感悟天地万物，包括文学艺术。
基于这个目的，作者提了十七个（加导言是十八讲）跟文学相关的点进行展开阐述。从文学作品、作家、文学风格、文学批评理论等诸多方面跟我们讲什么是文学，什么不是文学；文学应该怎样做，不应该怎样做；如何评判文学作品，以及如何发现有潜力的作家，诸如此类。
由于这是一份课堂笔记整理，伴随着口语化易理解的优点，也有一些“点到即止”，不是特别深入，太过强调结论的瑕疵。但这并非作者墨水不多，相反作者是中国文学评论和美学的大家之一。
由于十七点过于分散，阅读过程很愉快，但融会贯通就需要多费一番思量。好在篇幅短、结论性强，仔细研究一番，斗胆总结如下
文学的本质
谈文学，特别是严肃的谈文学，首要的就是搞清文学的本质，什么是文学，什么不是文学。相对于前者，其实界定哪些不是文学更加容易和直观一些，这就是作者给出的文学的特点。
基于一些参照系，可以讲，文学不是科学，不是哲学，不是历史，不是神学。就人文科学本身来说，“文学代表人文的广度，历史代表人文的深度，哲学代表人文的高度。”，想想极其有理！《易经》里讲，“关乎人文，以化成天下”，文化文化，这个人文的具体代表是什么，之前是我比较困扰的问题，看了作者的解说和总结，豁然开朗。
但是这些人类知识和文学并不是毫无关联，这就是作者讲的文学的交合点。文学不只是莎士比亚和陀思妥耶夫斯基，很多作品和其它学科很好的结合起来，远有《史记》，近有《三体》。
那么文学的本质到底是什么？作者用优点、弱点和基点从三个维度说明了，那就是自由和长久，无目的的合目的性，以及见证人性的真实。
文学首先是要自由的创作，表达作家心中真正要表达的东西，只有这样才能产生引起全人类共鸣的作品，而也只有这种作品才能永存其光芒（这个时代，失传应该不会存在了）；要达到这种“文学状态”，文学创作必须是无目的性的（作者称之为弱点），如果一旦被名利，势力所束缚，文学就根本不会表现出其应有的优点。而一旦达到了无目的性，就会变成“无用之用”，就会“合最高的善”，即合目的性（康德语）。
文学的基点在于对人性的表达，在于“见证人性的真实，见证人类生存处境的真实”。基于这两个真实，曹雪芹、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基才称之为伟大的作家，《红楼梦》、《变形记》、《卡拉马佐夫兄弟》才称之为传世作品。
细想起来，不用如此深奥，就是金庸的作品都能证明这个理论：郭靖、萧峰们确实是当世大侠大英雄，但我们更喜欢令狐冲的逍遥，张无忌的挣扎和韦小宝的率真。他们才真实的表达了人性。人永远不是非黑即白，必然拥有无限的可能性，越是高大上，伟光正，就越苍白。
什么是好的作品
具体到文学作品，作者用以下几点说明了两个问题：一是作家如何写出好作品，二是如何评价一个好的作品（文学批评）。
要想写出好的作品，起点非常重要。作者认为，起点在于一个“感”字，作品源于“有感而发，真情实感和个性之感”。无感则无语，生憋只是在浪费时间；“为赋新词强说愁”，多半会转向矫情；而如果千篇一律，则又会流于平庸。所以说起点真的既简单又复杂。
终点同样重要，作者摒弃的是大团圆的结局，称这只是一种“对大众的迎合”。想想《都挺好》，不免也落了这个俗臼。
就整部作品来说，亮点和难点其实都在于创造形式，也就是原创性。像《堂吉诃德》、《变形记》、《马拉卡佐夫兄弟》，都是在原有文学创作模式中推陈出新，才成为文学的亮点，而要达到这个成就也就成为了文学的难点。
有提倡的，就有反对的，这就是文学的戒点，那就是写作中要尽量避免的地方，平庸，媚俗，矫情，迎合，认同。否则作品就不能自由的表达真实的人性，注定不能称为经典。
作者讲文学的制高点和审视点，都是在说明文学评判的标准。作者比较推崇的好作品，就在于“句子之美，隐喻之深，人性之真”（林岗语）。仔细想来，越是深刻，谓之经典的文学作品，确实在这三方面非出类拔萃不可。一些网络小说，看似热热闹闹，不是霸道总裁，就是飞天遁地，其实都不能算文学作品，只能是一堆文字组合。
什么是好的作家
好作品是一个好作家的思想表达。好作品不易得，因为好作家不易得。作者列举了文学的盲点、焦虑点和衰亡点，实际都是指的作家的盲点、焦虑点和衰亡点。由于个人和大环境的原因，作家或者“看不到文学的本质，不知为何创作，为谁创作（盲点）”，或者“无法突破自我，不能保持创作的状态（焦虑点）”，因而是自己走向了衰亡，也让文学走向了衰亡。
怎么办？需要有文学的拐点和回归点！作家应该及时看到自己的桎梏，勇于改变自己的风格，做到返璞归真，有感而发的创作，也就是回归文学的起点，从基点重新出发，才能开创一片文学的新天地。
十七点看下来，慧悟谈不上，对文学创作，文学欣赏有了一些粗浅的认识。书中提到的名著基本都没看过，其实这些作品是几乎所有人生必读书单上的名字。如果想参透文学，共情文学，没有这些储备是不可能的。
书中最后的一小段访谈中，作者提到
十八岁以前我读完了大部分中西方名著，心灵中沉积下普希金、泰戈尔、高尔基、莱蒙托夫、托尔斯泰、雨果、歌德、鲁迅、陀思妥耶夫斯基等伟大作家的作品。这是人性的积淀，根深蒂固。
当时看到这段时就很有感触。文学到底有没有门槛，作者的经历很说明问题。没有积淀，文字就还只是文字，只落了个码字的名声；有了积淀，才有掷地有声的作品，才有那“艰难的扪心自说（《皮囊》序）”。
与君共勉吧！
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