现场接触，刷新了我对管弦乐的印象

因为赶上剧院活动获得了一张管弦乐音乐会的门票，第一次如此近距离接触管弦乐。以前出于青春期，对一切传统的东西都没兴趣，看到管弦乐表演总觉无趣，只喜欢稀奇古怪或者时髦的东西。

本场音乐会也苏州民族管弦乐团在无锡地区的首场演出。音乐会分上下场共6曲，曲风各有不同，时刚时柔，或悲伤或期望，或思念或亢奋。整场表演民族气息浓郁，同时结合了时代特色，是一场传统经典与时代精神交响辉映的完美表演。

指挥家的重要性

有些人可能对指挥家的角色存在误解，以为指挥家只是个“打拍子”的，加上演奏家们其实并不盯着指挥看，因而更显得无足轻重。其实不然，一场音乐会的成功，指挥家功不可没。

按照音乐圈的角色分布来讲，就像严伯钧老师曾在得到专栏《西方艺术课》中说的，作曲家就好像一部电影的制片人，指挥家就好像电影导演，演奏家就相当于演员。随着音乐的发展，指挥的作用越来越重要，尤其到了20世纪，大批优秀的作曲家去世，留下海量的作品，诠释作品的主动权就到了指挥家手中。指挥家不仅要演绎作品，还要加入自己的艺术理解，进行艺术再创造，因此指挥家的地位也变得格外重要。另外，指挥家的重要性主要体现在乐队训练上而非表演现场。乐谱对音乐而言只是一个骨架，只有靠指挥对每一个音符、乐段、乐章的精确理解，才能把“肉”填进去，一部音乐作品才能成为完整的生命体。排练时，指挥家需要协调不同乐器组之间的沟通，帮助乐手们理解整部作品，而在台上演出时，只是在关键处给出点拨和提示。最后，一个优秀的指挥家需要懂很多专业作曲家才懂的音乐知识，例如音乐史、和声曲式分析等，此外还要锻炼耳朵的灵敏度，掌握一两门乐器，并且充分了解每一门乐器的技术特点和难点，是非常全面的一种学习，也是音乐圈中最全面的一种职业。

用运营思维来讲，音乐会相当于一个产品，观众即为用户，而指挥家则是“运营”媒介，发挥着对接产品和用户的功能。指挥家需要结合时代背景和用户反馈，变换角度对演绎作品进行解读，最终定性作品。在台上表演时更是直接向用户输出，吸引用户眼球，提升产品知名度。台上的指挥家更像是表演家 + 体验师。台上表演时，指挥家全身心投入到音律中，像是要用全身的细胞来演绎这段音乐，协助用户对产品进行解读。又像是个产品体验者，沉浸其中，享受音乐带给自己的美妙，反馈产品信息。

乐队精神

这场音乐会带给我的另一个震惊之处在于乐团的精神。乐团含有多种乐器，且几乎每种乐器都有不止一个演奏家，而音乐旋律相当紧凑，容不得一点马虎，这时乐队的协作起着至关重要的作用。乐队是个典型的协作案例，任何一个想宣扬自我的演奏家都会使演出致命。

说到精神，乐队的敬业精神也是令我佩服的，他们必须身心百分百投入，直至结束。甚至最后一曲长达30分钟的乐曲也需要一气呵成。

听音乐会的礼仪

服装不可随便

由于它传承下来的隆重气氛与艺术氛围，因此一般听音乐会，服装方面最好是讲究一点好。倒不用穿着晚礼服那么夸张，但也不能随便。

迟到等候

管弦乐音乐会一般会在上半场安排一首序曲当作开场，然后是一首协奏曲，下半场则是一首交响曲。音乐会一开始，即会关闭所有进出口大门，等到演奏完序曲后才会再开，接下来的协奏曲开始，进出口再度关闭，直到中场休息时门才会再次开启。所以，假如迟到，请在门口等一下。

掌握鼓掌时机

一般来说，乐曲之中有许多章节，而章节之间拥有极微妙的、藕断丝连、一气呵成的关系，因此两个乐章之间没有鼓掌的必要，否则就会出现扰乱演奏的问题。

为了掌握鼓掌的时机，可以试试：

第一，事前了解演出的曲目。比如本场音乐会的最后乐曲为《太阳颂》，分4个章节，分别为《踏江》、《挑山》、《思念》和《太阳颂》，乐章之间起承转合，紧密相连，无需鼓掌，指挥家也在演奏结束时提到了这点。

第二，注意指挥者的手。鼓掌前应观察指挥者的双手是否已完全放下，音乐是否有完全停息的气氛。尤其是在不熟悉的音乐或乐曲时，更要注意。

第三，不要跟着别人鼓掌。有时候无法确定乐曲是否已经演奏完毕，这时就得观察指挥或演奏者当时的姿势和神态加以判别，不能单靠听觉，有时还将依靠视觉。所以，有时需要自己下判断，以免胡乱跟着鼓掌。

安静倾听

安静倾听是音乐会最起码的礼貌，这不仅表示对演奏者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。一般来说，音乐会一般都在剧院歌舞厅演出，厅内音效极好，因此应尽量避免发出噪音。进场时，检票员总会细心提醒观众寄存可能发出声响的物品。

谢幕离场

一般来说，音乐会结束时，演奏家会起立，面朝观众并鼓掌，至指挥家退场后，再依次离场。观众则应全程鼓掌至演奏家均已退场后，再起身离开。而本场音乐会却有许多观众在指挥家退场后便也离开，表现出对台上演奏家的不敬。

写在文末：

我是木旸，一名生活体验&思考者。

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