每年4月，来自全球各地、各行业的设计师齐聚米兰，用他们创意而个性的作品填满那里的每个角落。届时，整座城市陷入了对艺术的狂欢。今年的米兰设计周又有哪些设计作品带给我们惊喜呢？
Samsung的共振装置艺术《Touch the Emotion》
何谓米兰设计周？
“米兰设计周”(Milan Design Week) 又称“米兰国际移动沙龙”(Salone Internationale del Mobile di Milano)、“米兰国际家具展”(International Furniture Fair of Milan) 或“米兰家具博览会”。 “米兰设计周”(Milan Design Week，简称Salone del Mobile) 创办于1961年，到2011年即是50年的历史。“米兰设计周”(Milan Design Week) 是世界最大的室内装饰行业展会，也是世界三大家具展览之一。
米兰大教堂外的装置艺术展
米兰设计周对于那些热爱艺术、追求时尚的人们来说绝不陌生，这世上没有任何一个设计周敢与它媲美。该活动创办于2000年，它是世界上最大的室内装饰行业展会，是所有热爱设计的人心中的饕餮盛宴。
Luca Moreni&Roberto de Zorzi《Come to Light》 ©Ivela Spa
一年一度的米兰设计周被誉为设计界的“风向标”。然而，它不仅仅是一场向人们展示设计界未来趋势的展会，更是一次为不同领域设计师提供跨界碰撞的绝佳机会。今天，时尚芭莎艺术就来为大家盘点一下那些“破次元壁”的艺术作品。
「跨界设计师」
米兰设计周盛名远扬，很多行业外的设计师和品牌都希望参与其中。他们为了迎合展会室内装饰和工业设计的主题，不惜跨界来展现自己的设计理念与才华。
Gucci Pop-up Apartment
相信大多数人对意大利奢侈品牌Gucci并不陌生。它由手工艺人——Guccio Gucci于1921年在佛罗伦萨创立，自此开始了它的时装霸业。今年的米兰设计周上，Gucci在创意总监Alessandro Michele的带领下，为人们展示了一间“古驰化”的临时性公寓。
Gucci Pop-up Apartment，细节
公寓的整个空间雕饰着Gucci的标志性印花图案与配色，完美地彰显了品牌特点。在家具和摆饰的设计上，设计师将品牌独有的极繁主义美学带入，每件单品的细节都繁复而精致，值得人们反复欣赏。
COS&Arthur Mamou-Mani，装置艺术
当进军室内设计的Gucci公寓吸引了无数游客的目光时，时尚品牌COS也不甘示弱地联手建筑师亚瑟·马穆尼（Arthur Mamou-Mani）跨界建筑领域。COS自建立品牌伊始便主打时尚的持久性和大众性。这一次为了更好地宣传品牌理念，COS选择与通过3D打印技术来表现作品可持续性的建筑师亚瑟·马穆尼合作，共建庭院展馆。
COS&Arthur Mamou-Mani，装置艺术
这座引导游客穿过庭院的数字化展馆由可再生的生物塑料构成，是世界上最大的3D打印结构模型。展馆被安置于16世纪的伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）的庭院中，它轻盈的体态和无限的张力与四周笨重的水泥柱形成鲜明对比。数字化展馆的未来性使它在设计周开始前就备受关注。
COS&Arthur Mamou-Mani，装置艺术
“我们受到了亚瑟·马穆尼工作的启发，因为他的作品为设计界带来了新的机遇。” COS创意总监Karin Gustafsson说，“可再生材料以及它的技术使用开发出一种新的未来主义语言，同时又使人们回想起了传统的手工艺。”
「东西方的破壁碰撞」
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中曾探讨过东西方美学的差异。因为文化背景的不同，东西方美学实际上存在着很大区别。然而在米兰设计周，人们看到的却是东西方美学的碰撞与结合。
11位设计师共同创作的Loewe最新系列——《篮子》
西班牙奢侈品牌Loewe的展览就是展现东西方美学结合的最好例子。Loewe邀请了11位来自全球不同国家的设计师，一同打造它的最新系列——“篮子”。
11位设计师共同创作的Loewe最新系列——《篮子》
11位来自东西方的设计师运用Loewe品牌的核心材质——皮革，创造出风格迥异又不同凡响的作品。在这些作品中，人们既能看到印度传统的手工绣法又能领略日本古老的拼接技术，可谓过足眼瘾。
日本竹艺家的创作过程
与此同时，Loewe创意总监还邀请了两位日本著名竹艺家参与手工制作“竹篮”。最后的成品不仅散发着东方竹艺的芳香，也彰显了Loewe的品牌核心价值——无与伦比的工艺与创新。
日本竹艺家设计的Loewe竹篮
《阴翳礼赞》一书中提到：西方人认为洗手间是不洁的，在大庭广众下羞于启齿。而作为东方人的谷崎润一郎则写道：“我喜欢在这样的厕所中，聆听丝丝雨声，特别是关东的厕所。由于侧壁靠地板处开了细长的清洁口，声音可以从那里传过来。雨滴由屋檐或树梢滴下，溅落在石根底座，打湿石上的青苔，再渗入泥土之中，其中过程如在身边。”
INAX展览
而在本届米兰设计周上，日本品牌INAX就带着最新的浴室设计亮相。由于来访者西方人偏多，INAX为了更好地吸引人们的目光，品牌在展示时运用了能最佳反射灯光的瓷砖，以迎合西方的“亮中求美”。如果仔细观察，人们会发现INAX的单品设计依然保持了日式的极简风格和侘寂美学的理念。
INAX展览
INAX的展览既能使人感受到西方美的明亮通透，又体现了东方美的细腻雅致。在INAX的设计下，浴室成了“咀嚼”四季风华的不二之地。
「那些你意想不到的组合」
设计师们在米兰使出浑身解数为人们打造了一场视觉盛宴。而这其中的跨界当然不仅局限于行业和东西方美学，还有很多让人意想不到的组合。
Nendo&WonderGlass《Shape of Gravity》
日本设计大师佐藤大的Nendo携手世界闻名的玻璃品牌WonderGlass现身设计周，他的作品——《Shape of Gravity》一如既往地令人眼前一亮。这是一组结合了“玻璃”、“融化”、“重力”等看似毫不相关的关键词的家具展示。
Nendo&WonderGlass《Shape of Gravity》
佐藤大不仅大胆地运用玻璃作为椅子、吊灯以及其它家具的唯一素材，还加入了重力成型的曲线。这些作品被整齐地摆列在一条长长的展台上。它们在黑暗的展览空间里散发着冰冷的简约。
Carlo Ratti《The Circular Garden》
当大家对重力形成的玻璃家具叹为观止时，设计师Carlo Ratti用他的建筑装置艺术——圆形花园（The Circular Garden）又一次挑战了材料运用的极限。圆形花园由四个拱形结构组成，而这些拱形的原材料则是蘑菇。
Carlo Ratti《The Circular Garden》
这些菌丝体在过去的六周内长成，而它们又会在月底回归到泥土之中。“这是一次建筑规模的实验，”Carlo Ratti解释道， “我梦想着未来建筑可以像植物一样成长。”
Lexus灯光展
在设计师们沉迷于材料领域的突破时，著名品牌Lexus已经开始了它探索灯具和情感的旅程。Lexus展览的主题融合了灯具和人性，展现了如何以光线作为媒介，运用未来科技影响使用者的情感。
「展望未来」
设计新闻网站Dezeen的主编Marcus Fairs感叹：“所有人在这里都可以成为观众，而所有人在这里也都能找到舞台。”这就是米兰设计周的精妙之处——它不但为观众展现了一场绝妙的视觉盛况，也为无数设计师提供了交流、合作的机会。这是一场完美地诠释了艺术“交流”本质的展会。
COS&Arthur Mamou-Mani，装置艺术
当人们漫步于琳琅满目的米兰街头，一边为看到设计师们不断突破、创新和合作的智慧结晶而惊喜万分、大呼过瘾时；一边不由得感叹为期仅有一周的设计周实在是太短暂了。
Samsung的共振装置艺术《Touch the Emotion》
每年都会为观众带来极致的视觉美感与设计体验的米兰设计周还没有落幕，就不由得让人暗自期待：明年艺术家们会设计出怎样的未来，又会有怎样的“跨界”惊喜呢？
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