柳华一与两位意大利收藏家
刘熙载论书云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”若移之论画，说画如其人亦未尝不可，而在画家柳华一先生身上，画如其人这个词语再次得到了充分的体现。
———————————————————
———————————————————
华一先生是一位执着、勤奋而且全面的画家。国画、水彩、书法、篆刻皆有涉猎且都不是浅尝即止，都达到了一定的理想境界。这样开阔了自己视野的同时，各种绘画之间也相互借鉴，相互滋润。在当今追名逐利喧嚣嘈杂的艺术大环境下，能执着坚守、抱朴守一，着实难能可贵。
因我也画山水多年，在此着重谈一下柳华一先生的山水。
中国文化提倡含蓄，而绘画也多是缘物寄情，画山水多怀隐居之意；画梅竹则欲表坚贞之情——山水也好，梅竹也好，都成了作者想要表达的情感的载体，一部分是刻意为之，一部分用现代的艺术心理学来解析的话是潜意识、无意识的。柳华一抛却了传统山水里的高山大川、楼阁飞瀑，却独独钟情于枯木寒林，大约和李营邱、范华原有神合之意，然而表现手法上却又不同于古人。
华一先生喜欢用苍劲而柔美的线条，变化有致的皴染，疏密相间的墨点来刻画寒林，一派萧散、宁和、虚静、澄明之象。其笔下或老干嶙峋，虬劲苍郁，盘曲刚毅；或新苗劲直，挺力向上；而雪石水岸、矮峦坡脚则风骨清爽，率真野逸，一派君子潇洒之仪，处处都在抒发自己的清高洁傲的为人处世之观，从这点上看华一对雪景寒林的偏爱是经过了一番思考后进行的取舍，作为一位画家能很明白自己要表达什么是非常重要的，华一画的很明白。
在画面的处理上，华一并没有一味地泥古。对书法篆刻的深入与坚持，线条成了华一明显的优势并将其放大，而寒林从本身题材来讲也是线条最好的载体；构图上华一既没有拘囿于传统的散点透视或者三段式，而是将西方油彩绘画的视角巧妙地嫁接运用。如此一来，其作品既有书法为基调的笔墨观，画面又不失现代感，从这些上来看，华一画的很聪明。
前几日华一从微信给我传来了近期的一些山水作品，题材已不全是寒林系列，且画面也不再像以前那样以点线为主，更注重块面结构，且构成感更强，大约是华一随着时间的流驶也在求变。从个人角度来说我更喜欢这批作品，感觉更加耐看，画面也更整体、更丰满——华一是一个善于思考的画家。
对一位勤奋、执着、全面、聪慧又善于思考的画家来说，将来只需要岁月的沉淀，定能华丽转身，日臻完美。天才都是早熟而晚成的，祝福华一先生！
张风塘 2019年2月
（作者现为青岛画院院长，青岛美协副主席，中国美协会员，中国书协会员。）
—————————————————
———————————————————
————————————————————————
———————————————————
———————————————————
——————————————————
———————————————————
柳华一画集共9卷，第7卷（山水）约一个月后印，此文为序。
网友评论