【 罗生门，日本京都平安京朱雀大道上南端的一个城门。日本的平安时代，京都接连发生地震、大火、饥荒、台风等天灾，使得京都变得十分萧条，罗生门因此成为一个残破不堪的城门。荒芜的罗生门不仅成为狐狸聚集的地方，也成了盗贼的栖身之所，甚至衍生出把没人认领的死尸抛弃在城楼的习惯。】
如果你喜欢黑泽明的电影，那一定知道有部电影《罗生门》。
如果你听说过芥川龙之介，那一定知道有短篇小说《罗生门》。
你或许会认为，电影《罗生门》正是改编自小说《罗生门》，
实际上，这部1950年上映的黑白片，改编自芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》。
一、作家
01 平生
芥川家为旧式封建家族，龙之介在中小学时代喜读中日古典文学，像《西游记》、《水浒传》等。中国化的文学形象在他的小说中便时常出现，比如，在这篇《丛林中》就出现了观音菩萨：
“像我这样的人，我不知道观音菩萨会不会怜悯我，我已失身于强盗，我不知我将如何是好……”
成年后，龙之介渐渐接触到更多的西方新潮思想，这为其日后成为国内新思潮作家代表埋下了伏笔。
从芥川的作品，尤其是历史小说中，可以窥见众多古典题材。不少人也因此而诟病他的“改写”，嘲讽他为想象力、创造力的薄弱。对此，日本文学评论家吉田精一则有不同声音：
【“芥川龙之介的的文学可以看作是大正期小市民知识阶层的良心、感觉、神经、趣味等经提纯而获得的结晶。他的创作是他学识与才华的化身。不应把芥川只当成是改写的作家。其中有些宝贵的东西，如不被芥川发现或许将永眠地下"。】
遗憾的是，我们不可能穿越回1912年，去理解处女作《大川之水》的创作初衷；也无法穿越回1915年，去感同身受《罗生门》的时代背景，唯有在文字中去一遍又一遍叹息着天妒英才。
02 创作
当一个人把一件事情做到极致，其结果，若非是极大的罪恶，便是极大的杰作，芥川龙之介是第二种。
阅读他的作品，随处可见的是怀疑、绝望、矛盾的个人情绪，以及一位作家对时代、现实、社会的冷漠与嘲讽。
【奥尼尔说:"人们往往把悲剧性与悲观主义混为一谈，对我来说，只有悲剧性才具有真正意义的美。"】
15年创作生涯中，他经历了悲凉世界里无处遁逃的死别，也开启了对死亡的感知。姐姐、母亲、恩师的相继离去让他对死亡充满了恐惧，又表现出难以想象的理解。
工业社会条件下人们暴露出的彷徨和矛盾，则不断催化着他“向死而生”的态度转向，直至1927年服下致死剂量安眠药片的那天。
二、解读
《竹林中》秉承龙之介的一贯作风，若非文章精妙的构思，你甚至无法相信这番平白直叙竟是文坛巨作。
回归小说本身，开篇的是一位柴夫作为证人的证词：
“是的，那尸体是我发现的......
尸体穿的是浅蓝绸子外衣，戴一顶城里人的老式花帽......
我没有发现凶刀，不，什么都没有。只有旁边杉树上落下的绳子。尸体边是这两样东西......”
故事围绕男尸展开，巡捕官为追查凶杀，依次听取了关联人陈述。
从柴夫、行脚僧、捕夫、老妇、强盗、女人以及死者（借巫婆口吻）的自述中，整个杀人事件的梗概渐渐清晰，但却始终让人难以看清真相。
原来，这一切都是作家故意为之。
他将牵引进一个被谎言充斥的虚妄世界，并留下了足以让读者察觉的把柄。
何为把柄？正是让看书的人发现谎言存在的证据。而小说的高明之处也在于此：营造矛盾：
强盗说：这人是我杀的，但我没杀那女人……我把男子杀死，回去…..
女人说：我像做梦似的一刀捅进他浅蓝绸衫的胸口……等我再醒过来，丈夫已断气……
死者（借巫婆口吻）说：在我面前，是妻子丢下的小刀，我拾起来，一刀刺进自己胸口…我便倒在地上，埋葬在静寂中。
死亡方式三者选其一，真相只能居其一。但何为真相？作家留下了开放式结局。
或许在人性前，永远不会有纯粹的真相。
三、黑大的《罗生门》
生存于黑泽明导演电影中的人物，是具有强烈的情绪对抗的。
除却动态的人物表达，人们惊讶于电影中每一个细节，细致到声、光、影、色、调。表演之外，最令人叹为观止的,当属导演对构图和场景的诗意性的运用。
电影版的结局增加了小说里本没有的，一个正在哭泣的襁褓婴儿：
先是，捕夫不顾和尚和柴夫反对，抢走了包裹婴儿的和服；再是，和尚和柴夫争抢婴儿的归属；最后是，柴夫说服了和尚，在罗生门下互相道别后，便怀抱着强保婴儿扬长而去.....
关于电影的开放式结局，也有着两种不同的看法存在：
【一者，倾向于人性的善，伴着雨后的日出，罗生门下新生儿的出现，代表了人性的重新归为位，柴夫收养婴儿成为自己第7个孩子；
一者，倾向于人性的恶，大雨冲刷不掉罪恶，日出只是让谎言变得更加明目张胆，柴夫怀抱婴儿露出微笑，是新的邪恶正在罗生门下萌生。】
要我说，世间从来不只有一个罗生门，人人都有自己的罗生门。
与其缅怀人性光辉的黯然失色，倒不如先为自己的门上一把再难打开的锁，永远锁住那罪恶。
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