芥川龙之介的作品拥有诡异而又巧妙的故事，同时还拥有绝佳的镜头感。在看芥川的《竹林中》之前先看了黑泽明的《罗生门》，在看电影的时候就觉得画面上传递出很浓厚的文学感。
后来读了原著，才终于明白，实在是芥川龙之介太擅长用简明的文字凝练画面感，才导致了黑泽明的电影里回馈出了那么浓的文学质感。
大师遇到大师，才能产生这样奇妙的缘分。
《竹林中》这个故事被黑泽明神魂具备的展现了出来，芥川龙之介眼中的文学之美和故事之美，就是在精妙的纠葛矛盾之间深刻的反映出最深处的人性。
《罗生门》的故事里，每个当事人都在承认自己是个罪人，他们用一个粉饰得冠冕堂皇的故事假意倾诉自己对于案件的无奈和痛苦，实际却是为了凸显自己的无辜隐藏自己的懦弱。
不贞的女子将自己描绘成了一个被强权逼迫的苦命女子，她遭遇的是一个无情而又虚伪的丈夫，当她被强盗强暴之后，丈夫对待她的方式令她伤心欲绝，于是她大义凛然的决定要丈夫杀了她，以全她的忠贞，可是就在丈夫下手之前，她晕了过去，之后到底是谁杀了丈夫，她这个可怜的寡妇就一无所知了。
在丈夫的灵魂被巫女召来时，他讲述了一个慷慨激昂的故事，故事里他的妻子是个荒诞无情的女人，遭遇强盗拦截，妻子居然提出谁打赢了就可以拥有她。为了尊严和武士道精神，丈夫英勇的和强盗搏斗，最终不敌，强盗让他决定妻子的生死，他大度的选择释放了妻子，然后自己慷慨赴死。
在强盗的口中，故事又变了样子。强盗将自己描述成了真正的江湖豪侠，是个光明磊落的好家伙，他强暴了妻子，并决定带她一起走，可是妻子却提出唯有比武胜利的人才能拥有她。强盗只好和那位丈夫比武，大战20回合后他终于胜出，却不防那妻子已经悄悄逃走。
每个人都在美化自己，妻子隐去了自己的不忠，丈夫隐去自己对妻子恶言相向和逼迫自杀，强盗则隐去自己比武狼狈并且用了下三滥的招数。
芥川精妙的构思搭配黑色明精准的画面，搭配出了这个戳中每个人心底深处的电影，在这个社会中的每个人，说出口的每句话都经过了多层滤镜的修正，真相永远在话语之外扑朔迷离。
与芥川不同，日本文学史上诺贝尔第一人川端康成笔下的世界，充满了令人心醉的美感，那种美感充斥在文字的所有角落里，令人神往却又感到无力。
中国观众最熟悉的《伊豆的舞女》，由日本著名情侣档三浦友和和山口百惠出演，讲述了一个能够引起所有人关于初恋感受的故事。
爱情在川端康成的文字里永恒的是纯洁的是至高无上的，但是也是在整个污浊俗世里最脆弱的存在。薰子与荣吉从相遇到相爱，都像是情窦初开的少男少女那样，有着单纯的倾慕和纯真的喜爱，两个人在像是在桃源净土中遇到了彼此一般，这种爱慕像是不该存在于世俗之间的情感那样神圣，于是荣吉小心翼翼的维护着这一份纯真，而这种维护也最为令人动容。
川端康成笔下的的文字不似芥川那样充满了黑色的讽刺和刻画，就如同他的小说《雪国》、《古都》、《千纸鹤》一样，景物和人物与作品的标题一样，像是静默而又唯美的画作被他描述出来，悲情却夹杂在一幕幕唯美的画面转换之间，逐渐沉重逐渐虚无。
无论多么纯真的情感，最终都会在世俗的侵扰下化为只存一丝味道的缥缈青烟，能够留下的痕迹唯有悲痛的感觉和泪痕。
三岛由纪夫作为川端康成的学生，他的文字和故事很多时候能够让人很明显的品位出川端康成的影子，可是可能是因为三岛由纪夫有着更加敏感和脆弱的内心的缘故，他笔下的人物更加容易陷入情感的困顿。
《潮骚》很巧合的，改编的电影也是由三浦友和和山口百惠出演，关于初恋与唯美的那种纯洁的状态，似乎是专属于三浦友和和山口百惠的光晕。
原著中纯情唯美的情感浪漫得不似人间该有的情感，生活与大海的美、肉体与精神的美在原著中都被三岛纯粹的描绘了出来。
想来，唯有三岛由纪夫这样对美有着执着感悟的人，才能写出这样令人神往的爱恋，也才能在《金阁寺》里写出了最终极的隐喻，越是美的东西，越容易引人嫉妒，也就越危险。
今年格外火热的太宰治简直可以看做是颓废之美的代表。一生不停尝试自杀的太宰治，文字里充满了颓废的力量，世间所有的美，最终都成为了太宰治更加痛恨自己的原因。
《人间失格》成为了他批判自己和描绘自己的作品，也成为了了颓废之美展现的一种方式。无论是动画版还是电影版，《人间失格》的画面永远充满了一种窝囊的压抑，直到今年蜷川实花的《人间失格》上映，太宰治才终于拥有了属于他的明快色调搭配出的光怪陆离。
蜷川实花广告风格的镜头下，太宰治的文字和人生转化成了一种迷醉和狂乱的无奈，他无力挽回自己走向终结的人生，却又眷恋着生活中所有的美好，最终他毁掉了自己生活中所有的美好，成为了自己无法直面的自我。
这种精神层面的自我厌恶和无助，像极了陷入幻觉无法自拔。
虽然还没看过这部电影，但是从不断透露的画面来看，可能一直以来饱受诟病的蜷川实花广告式的廉价繁华画面反而非常适合太宰治。
这几位终其一生描绘恶之美、生活之美的作家，最终都自己寂灭了自己的人生。
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