今天的绘图做了一点点的改变，我自己很喜欢这种改变，他让我表现出我本来的样子。
缘由是早上一直在听知乎上面许多有关绘画方面的live，也开始认识到其实在艺术这条路上有很多种学派，就比如最常见的“学院派”和“学徒派”，
其中学院派讲述的是常规的从入门到精通，一步一个脚印，从立体图形开始学习如何构图，理解透视，然后慢慢深入去学习画石膏人像，再到最后的静景写生。而学徒派/自由派则更强调你保持初心，从你最想、最喜欢的开始画，无论用何种形式，就只要有笔，有纸或者在电子设备上想画的时候随时开始。然后老师的建议是最好从线描开始而非素描。因为铅笔会让你过分执着于“像”，而素描更在乎你的“真”。因为我们所有人都能意识到，在“像”这个维度上，人在几百年前就输给了机器，但是在“真情”、“真意”的面前，我们的感受和心情是无法取缔的。而艺术的本质是抒发感受，找到自我，而不是模仿！
所以如果是为了技艺，我们大可以从学院派开启我们的绘画生涯，我的小学阶段就是如此。但当我走出画廊，多年来在课堂上、寝室里、卧室中，让我之所以执迷于绘画的并不是他给我带来了分数，带来了中考高考加分，而是我喜欢！我只在我喜欢的时候作画，也只在我喜欢的时候写作，我愿意让它成为我的生活，我才去作画。
所以站在这个角度上来说，我会选择一个立场，那就是我希望所有的人去学任何一门手艺或者是技艺，只要收入能够满足眼前的苟且，那就应该放手去追逐属于自己心中的月亮。用学徒一般的心去对待自己的爱好，而不是在学院派的方式下渐渐消磨自己的热情。这也是我坚持做教育改革/翻转课堂的初衷。知识和技能不是被填鸭进人的大脑的，我们更容易，也更便捷的接受自己愿意接受的内容。
让机器去做机器该做的事情，人是有感情的。
除了绘画，自己闲着一个人没事的时候就会拿起《大江东去》来看，（毕竟还有一个朋友一直在等我看完借他）然后就会发现作者的文笔的确很精准，有很多成语典故我都是半懂不懂，看着他频繁的出现在故事情节中，慢慢的对于那个词也会有一定更深的认识，也算是学习的一种了。
另外自己也在知乎大学里跟一个写字的班，那个老师的声线真的很有磁性，唯一的缺陷是不能加速（至少目前还没找到方式）也产生了一个新的洞见：听课的重要性不在于老师分享的知识点，因为知识点是可以从很多地方搜索到的，听老师讲的重要性在于有老师能够给你分析你的优劣，以及每一个步骤的每一个细节哪一个是错的，及时改正才可以称得上是刻意练习。
最后，孩子们要复习了，我给他们制定的复习计划很简单，找到不会做的或者做起来不是很顺的题目，然后先告诉他们方法，再让他们下次讲给我听。通过输出的“教”来捡省自己是否真的懂。
今天一直在和朋友聊天，昨天也有朋友评论说很多东西不说也懂会有一部分建立在共同的经历以及共同的兴趣。这和我说的是一样的，当两个人性格相似，经历相同而且他们处理问题的方式也类似的话，他们很多的人生轨迹就会越来越接近，而他们彼此之间的默契也会越来越多，所以，人一生很短，一旦遇见，千万不要放过。
我始终坚信，我们的世界会因为你我的努力而变得更加精彩。
祝冬安，希阳~
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