8月份的时候，出于对唐朝文化的喜爱，我看了《猫妖记》原小说第一部“沙门空海之大唐鬼宴1”。除了大唐风土人情的细致描写，主人公各种聊天的内容（和阿部聊天、带着阿部和黑猫聊天）写得特别有深度，禅机满满又不失幽默。心想：这不仅仅是一部奇幻小说啊，这位作家真是一位非常睿智的人啊。12月电影上映，两个多小时的时空里我“目睹”了那一场充满奇幻的爱恨情仇。这种大荧幕观影的沉浸式体验完美补齐了小说文字之外的瑰丽想象。“我看到这部作品以后，用一句话来形容就是梦想成真。实际上在去年的时候，之前我也是曾经到过外景地去过一次，当时我走在唐代的街道上，感觉这绝对不是一个外景，简直就是重新建造一个大唐盛景，我就像穿越一样，在历史当中行走。”——梦枕貘
重现大唐盛世 审美比造城重要
“6年、16个亿、550亩”，这是电影宣传期间频频被提起的三个数字。相比现在"绿幕+棚景”泛滥的拍摄方式，陈凯歌其实是一位非常推崇实景拍摄的导演：拍《风月》搭建上海车墩影视基地、拍《荆轲刺秦王》搭建横店“秦王宫”、拍《赵氏孤儿》搭建象山“赵氏孤儿城”。所以这次《妖猫传》在湖北历史文化名城襄阳搭建“唐城””并不意外。充足的时间和商业资本当然是一部大片成功的前提，但比时间和资本更重要的是导演团队的审美能力。
电影工业是集体创作，一位导演的美学水平直接决定了他的团队水准：美术指导屠楠、陆苇是陈凯歌的御用美术。“唐城”修建期间，这两位美术指导也坚守在工地。屠楠曾在采访中讲到：因为要考虑到一草一木的透视关系，每天都要在唐城中跑几万步，腿都跑废了。陆苇则谈到：在细节上“唐城”极为精致考究，皇宫如利刃般的城墙和圆形环殿搭配，就有着日月同辉的深刻寓意。寝宫内斗拱有十层近五米高、天花板九米多高，每个景能在影片里呈现出超过预期的效果，是他们感到很骄傲的事情。
造型指导陈同勋曾以《梅兰芳》获得金马奖最佳服装造型，凭借电影《太平轮》获第34届金像奖最佳造型提名。大热的《甄嬛传》也是他的作品之一。摄影曹郁是业内知名的摄影师，两次获得金马奖最佳摄影，代表作《可可西里》《南京南京》。
如果没有业内这些顶级的美术和服化道团队，唐城也就是一座制作精良的仿古建筑，是“空”的。
演员选对了 戏就成了一半
审美的一方面体现在视觉呈现，另一方面就是选角。在好莱坞影片会有专业的选角导演去寻找契合角色气质的演员来试戏。在《猫妖传》中，几位主要演员的气质演绎和角色的贴合度是令人满意的。
女演员中张雨绮完美诠释了大量猫妖附身前后的戏份，眼神和肢体动作转换如行云流水，把妖猫的邪魅表达得十分到位。她的原声和这个角色是如此契合，独特的声线为表演加了不少分。实在是想不出谁能比她更适合春琴这个角色。
秦昊的表演绝对是惊喜，他入木三分地刻画了一个小男人的风流与赢弱，完全没有表演痕迹。他和张雨绮的配合也十分默契，把夫妻的“味道”演出来了。
另一位主演张榕容扮演的是杨贵妃的角色，观影前对这个选角颇为疑虑：张榕容的面貌具有较明显的混血特征，而且体型较为瘦削，扮演这位著名美女杨贵妃会不会有点违和？但影片中也给出了“杨贵妃有一半胡人血统”的解释，在这个背景下，演员的混血外貌就成为理所当然了。自然的表演加上出众的气质，再配合妆发、灯光，张榕容版的杨贵妃就立了起来。
原小说中绝对的男主是空海，这次由染谷将太饰演。刚刚看过他主演的《寄生兽》，这位91年的日本青年演员演技还是过关的。在片场的态度也是相当敬业，拍戏间隙一刻不忘练习普通话发音。只是他诠释的空海的眼神有一丝邪魅，与预期中有着空灵、清澈眼神的空海有些不同，不知道是不是导演给的表演方向。
也许是考虑到中国市场，白居易也被提到了首席男主的地位（原小说第一部并不是主角），黄轩的戏份大大增加，把原著中阿部的戏份也一并给到他了。这位“每天都很享受现场”的男演员从头到尾5个月精雕细琢每一个镜头，虽然这次的表演风格偏向外放，人物气质和情感的完成度很高。但整体而言黄轩的表演在一众演员中并没有特别出彩。
那位原小说中扮演男主“绝对的男闺蜜“的阿部在电影中被砍掉大量戏份，与空海并没有太多交集（在时间上也隔了一代人，电影中空海并未见过阿部），“沦落”成了为“一代女神“杨贵妃的资深爱慕者（连剧照也没有）。
李隆基这位历史上多情的“乐迷皇帝”由戏骨张鲁一出演，戏份不多却张力十足。那段手拍鼓舞蹈尤为出彩，短短的几十秒台下也是好几个月的刻苦练习。
电影中戏份颇多的白龙由刘昊然扮演，“为这个角色减了二十斤”，他本人透露。并不是他的粉，中肯讲那股少年的爱与痴都表达出来了。本来把他归类到“鲜肉”，预先也并不知道这个角色戏份这么重，但客观来讲他完成得很好。看到后面都有了男一的错觉。
除了一众主角，李白的戏份不多，寥寥几场戏一个浪漫洒脱的诗仙跳了出来。“云想衣裳花想容”那段有股莫名的感动。看完后特意查了下演员辛柏青，然后明白了为什么可以这么好……
选角对了，强烈的代入感会帮助观众更好地沉浸在电影情节中。
虚实相间 杨贵妃之死的另类解读
《妖猫传》的原著是梦枕貘（日本魔幻小说大师，也是《阴阳师》系列原著），改编编剧又请来王惠玲（李安御用编剧）操刀，故事的精彩度和叙事节奏是有保障的。
“我觉得，在我自己的电影里头，我永远想到的问题永远是关于个体的。这个个体是怎么回事，是最为重要的。”陈凯歌在采访中谈到。不难猜，《妖猫传》其实讲的就是杨玉环的命运以及由此牵动的其他个体的命运：白龙、李白、白居易、空海……
虽然整个电影的类型是奇幻剧，但叙事基调是有着明显层次的。前半部的基调更多的是悬疑，充满诡异、幻术、蛊毒……后半部的基调是爱：杨玉环与李隆基的爱情；白龙对杨玉环的爱慕；丹龙对白龙的兄弟之爱……
虚实相间的交叉叙事满足了我们对盛唐极乐的想象，勾起了我们对杨玉环生死之谜的猜想。
“她之所以名留青史，源仍在她的命运。这个集万千宠爱于一身的女人，到最后是非常悲惨的命运结局。但是我觉得，大悲大喜，是人生根本的题中之义，你即使要忍受很多很多的痛苦，那个滋味也是十分甜美。”（陈凯歌）
至于杨玉环是否知晓这场死亡预谋的真相已经不重要了。极乐之宴里有着对盛唐最极致的想象，这场唐朝最顶级的生日宴会上，杨玉环得到了最多的爱与仰慕。
她是极其聪慧的，极乐之宴上有几场戏非常巧妙：她对李白的欣赏：“有了你，那才是大唐的荣耀！”不露痕迹地展现了她的大气；她告诉白龙她的身世：“我从小没有父母，是在叔父家长大的，别人点滴的好，我都想报答”。白龙听懂了，那段话讲的是感恩。所以他懂她、怜惜她，他痛恨那场阴谋，为她不值、愤恨，继而复仇。
杨玉环的命运已定，白龙的命运在极乐之宴上遇到她的那一刻起似乎也注定了。白居易因为《长恨歌》的缘故也被磁力般吸入到“妖猫”的局中去，这是他的命。空海、李白、阿部的命运也随之改变。
电影与原作相比有几处较大的改动我并不是特别理解：
原著中空海作为一名僧人，他对自己的信仰是非常坚定的。遣唐使的大船在海上经常遭遇大风大浪，他始终都是非常平静的状态，所以引起了阿部的注意。而电影中遇到海浪空海是惊慌的，落入水中的时候所有背过的经文都忘记了，他表现得和一名普通人并没有两样。与他形成对比的是电影中新加的一位母亲的角色：她抱着孩子平静地像神灵。当空海问她为何如此平静，她淡淡地答了句：“只要孩子睡着了，我的心就平静了。”后来空海从海里浮上来，那位妇女抱着孩子端坐在一个草席上，背影真像一位神灵……
也许这段会打动很多为人父母的观影群体，认为母爱多么伟大可以超越信仰。但我个人认为这段改编是非常牵强的：母爱固然无私，但这位妇人本身如果没有修行，没有破掉对生死的我执，那么在那种海浪下的表现其实是有违人性的。如果她不是修行者，她害怕是非常正常的，不害怕显得特别假。而空海作为一名有修行的僧人，他的平静才是可信的。如果失去了这份平静的能力，如何在后面让人相信他是可以收伏猫妖的人呢？
小说中，空海的睿智与幽默有大段的对话展现。空海与妖猫初次见面的就对谈十分有意思，一席话谈下来，猫妖觉得空海这个人太有趣了，舍不得杀他了。那么他们聊了什么呢？
女人问：“空海先生，您认为世上最大之物为何呢？”
空海就答道：“言语吧！”
“何故？”
“无论多大的物体都能以言语为它命名，也就是能收纳在以“名”为器之内。
“有无法以言语命名的大物吗？”
“无法说明，若是有在我为您说明的当下，那物体就变得比言语小了。”
……
空海和猫妖还探讨了“世上最小之物”“美与丑是否存在”等颇具哲学意味的话题。这一段不仅能够反映空海和猫妖的思想高度，而且透露出了一个信息：猫妖是欣赏空海的，所以他不会伤害空海。这才让空海有了继续查案的可能。
电影里这一有趣的互动没有交待，猫妖的兴趣也从空海身上转移到了白居易。因为《长恨歌》，白居易成为猫妖的关注对象，需要他去揭开贵妃之死的真相。这也许是考虑到国内电影市场的需要，白居易的戏份增加了不少，和空海成为叙事双男主。
无论怎样，电影艺术有着视觉表达再创造的需求。从这一点上讲，《猫妖传》是一部有着中华文化内核的国际奇幻大片，文化输出需要有这样的电影作品。
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