说起葫芦，
人们总是觉得它是个宝物。
在神话故事、民间传说中，
它能带来福禄，降妖除魔。
无论是铁拐李、南极翁还是济公，
葫芦都给我们留下了“有灵气的神器”印象。
无论时代怎样发展，
葫芦一直都是中华吉祥文化的象征。
葫芦雕刻，即在葫芦身上进行雕刻的艺术，
于2008年列入国家级非物质文化遗产名录。
要说这葫芦是何时被拿来雕刻的，
已经无从考证，
只留下让人将信将疑的民间传说：
相传古代有一个宫廷艺人叫王和尚，
他非常擅长绘画和雕刻，
由于年事已高，告老还乡，
回到现在的聊城市东昌府区闫寺办事处，
因当时闫寺一带盛产葫芦，
于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，
用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。
后来当地人纷纷效仿，
葫芦雕刻便由此流传开来。
原本黯淡无光、老实憨厚的葫芦，
经过精雕细琢之后，
变成了一件具有艺术观赏价值的工艺品！
其中需要的构思、雕工可谓了得。
葫芦雕刻一般分为两种：
葫芦雕和刻葫芦。
葫芦雕既非单纯的范制，
也非单纯的雕刻，
而是将范制、雕刻、火绘、拼接融为一体，
成为一门综合性的葫芦器工艺。
东昌，是国家级“葫芦艺术之乡”，
这里的葫芦种类和工艺非常丰富，
几百年来，发展兴旺，
雕刻形饱满，极具造型之美，
装饰、雕刻工艺丰富，
雕刻过程非常规范，
且寓意深刻，历史悠久，
逐渐形成了一种葫芦文化。
葫芦雕刻深刻反映了世俗生活，
受到了广大民众的热爱追捧。
据当地文献记载，
东昌葫芦雕刻宋代已经很流行。
明清时期，东昌府濒临京杭大运河，
是鲁西的政治、经济、文化枢纽，
商贾云集，繁盛一时，
当时的雕刻葫芦通过大运河，
远销全国各地，
成为重要的流通商品。
想要做出一个具有观赏性，
艺术价值高的葫芦雕，
需要掌握精妙的雕法和刀法。
主要雕法有阳雕、阴雕、透雕等，
刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀等。
这些方法技巧大多是借鉴竹雕、木刻等工艺，
施刀要做到“稳、准、轻、慢、巧”，
所谓慢工出细活儿，
就是这么个理。
葫芦雕刻作品欣赏：
在葫芦上雕出一朵朵花，秒变艺术品，瞬间忘了它原本的样子。
葫芦雕刻不仅有巧夺天工的工艺之美，
更是传承民族特色和文化的载体。
愿这些造型奇美、趣味横生的葫芦，
真能给我们带来“福禄”，
继续传递着千百年来的美好寓意。
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