以下这些文字得以成文，要感谢我的朋友VQ兄。前天（周四）晚上他把【耶鲁大学公开课：聆听音乐】推荐给了我。我的双脚尚未踏进学堂，就享受到了课程简章和课程安排带给我的如沐春雨的欢愉之情——本课程培养在对西方音乐理解基础上对音乐的感悟。它介绍各种类型的音乐如何搭配，并教导如何聆听各种类型的音乐，从巴赫、莫扎特、格里高利咏叹调到蓝调。其二十三集课程表安排：第十六课《波洛克音乐：巴赫的声乐作品》,瞬间就让我身不由己踏进学堂成了旁听生。
上完这堂时限48.40分钟的巴赫课，苦于我没有再次旁听学习的时间，我就在电脑上敲出几个关键字想寻到一篇关于此课程的完整文字来复习巩固这节课的内容，文字寻到了，却是被处理过的文字——就是说，这样一篇按专业教材模式处理过的文字，不能满足我“再次走进课堂做旁听生”的美妙感。于是，灵机一动，再次打开视频听课，完成了这篇学习笔记。
我敲打键盘的速度接近盲打，虽常发生按错键盘错误，我不介意。我打字的速度够快——为此我才敢做出“听老师讲完三句话，我来默写”的事儿来。我利用周五下午和周六上午完成了这篇原生态文字的记录。
周五，我家先生接我下班，我就给他讲巴赫的经历。事实上，我哪有资格讲巴赫的经历呢？我能讲——不过是记住了老师上课讲授的内容。我能凭借记忆复述——这对我是多么大的欢喜。我这两年的身体状态一直不好：精力无法集中，记忆力严重下降，思维能力迟缓，思睡，懒惰不好动。这些表象带来的负面影响只能是，直接影响我家先生的心情。现在随着我身体状况的好转，我恢复了我的读书写字生活，他就有好心情。
在这篇文章里谈及这个话题，看似不恰当。但我说是恰当的。在我决定专心聆听巴赫时，就有女友对我说：看到我为了巴赫那么努力，她感动到想哭。无论我怎么解释：“我不努力，我是在开心做自己喜欢的事情。”女友都不信。因而，我很有必要借此机会把我的观点清晰表达出来：
我不是苦行僧，不好用“行苦作乐”的方式来诠释我人生的意义。我曾经自嘲过：我的一生是属于疾病的一生；我的一生是和疾病做战斗的一生！由此可见，我对生活的态度是多么悲观绝望。我只希望在我人生即将过半的时候，上苍怜爱我，能让我能活到70岁；最后二十年里，我该选用怎样的方式来报答上苍对我的慈爱？这问题成了我心头的愁。也因为如此，我希望我的人生能过的有趣有意一些。那么，我选在巴赫的音乐里心想事成。
我如实将以上观点分享给了我家先生。尽管他承认，我很自我——然后，他懂得，我的自我别无所图，只为过上能赐予我好心情的舒适生活。这也正如我的一位朋友所言，家人的理解就是对我最好的理解。
可我终究还是要承认，我也乐意接受外界朋友对我的理解。我是说，在我决意建筑“巴赫工程”的时候，我拥有视我为知己的朋友，陈娘、淡淡一缕香，爱家。
VQ兄、A不在其中。他们是我的老友。
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以下我根据视频做的文字记录：
我们今天开始学习巴洛克时期的音乐。从1600年至1705年，以J.S巴赫为代表，在巴赫的两类音乐中，我们今天呈现是，第一，巴赫的声乐作品；而另一部分，我们将在星期四、五和下周一的分组讨论课上，我们会谈巴赫的器乐作品。现在我们先从巴洛克音乐和巴赫开始。
不得不先提一下巴赫的生平。
巴赫出生于一个古老的音乐世家，家族中十代人都是音乐家。从十六世纪的Veit Bach起，延续了一代又一代，直到十九世纪，在巴赫出生的地方，爱森纳赫小镇，你可以在上面看到小镇的名字，巴赫是在1685年出生于图林根州的这片地区，爱森纳赫就坐落此地。巴赫这个名与这个地方齐名。换句话说，巴赫这个名意味着音乐家，就像Kleenex【纸巾品牌】意味着纸巾。Xerox【施乐公司】意味着着复印，这类词代表一整类似事物，所以在那个地区，名叫巴赫就意味着是一个音乐家。
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是这一家族中最有天分的一个。在他9岁时，成了一个孤儿，他的父母亲都已去世，他基本由他的长兄约翰.克里斯托夫.巴赫抚养长大。他是约翰.帕赫贝尔的学生。帕赫贝尔和巴赫们关系紧密。
从很大程度上说，J.S巴赫是自学的，他是怎么自学音乐的呢？他抄写乐谱。他这样做有两个原因，一是为了学习音乐知识，二是为了得到乐谱，因为那个时候不可能有复印机复印乐谱，复印科雷利或维瓦尔第的音乐，你必须亲手把它抄下来；你不可能去一家音乐商店，然后买一个编辑版本。因为在那个事时期，这些都不存在。所以那时的乐谱都是由音乐家们亲自抄写并流传下来的。所以巴赫通过抄写科雷利的音乐自学成才。
当然，我们已经提过科雷利了。有人记得我们放过的科雷利的作品吗？弗雷德里克（学生名字）——《福利亚变奏曲》？没错！他还抄写维瓦尔第的作品。维瓦尔第最有名的作品是什么？弗雷德里克——《四季》？巴赫抄写了这个，他还抄写了维瓦尔第的一些大协奏。通常实在别人睡觉时，在月光下偷偷摸摸进行的。巴赫对音乐的专注和投入是出了名的。当他还是个年轻人时，他在做第一份工作时擅离职守，从阿恩施塔特镇，你们可以看到在这里，从德国中心的阿恩施塔特一路走到位于北海的汉莎同盟城市吕贝克，之间大概相差两百五十英里，只是为了向吕贝克——一位著名的管风琴师和作曲家学习。之后，他又要一路走回来，就好像我们中的一个人想要从某个国会议员那打听些什么，然后从纽黑文一路走到华盛顿，再走回来。在那个时代，巴赫是一个传奇——说来也怪，并非因为他是个作曲家，那是因为什么呢？巴赫是因为什么出名的呢？我们以前讲过。
安杰拉（学生名）——他是个管风琴家。没错！他是一个管风琴家。他是那个时期，德国中北部著名的管风琴大师。我们之前也接触过巴赫的一首管风琴作品？是什么？作品名是——迈克尔，米琪琪（学生名）——没错。《G小调赋格》，你们能唱出来吗？有人举手了，克里斯和A.J（学生名）一起二重唱，先生们，开始，棒极了，太棒了。我认为这是他们唱的时候的音高，我们之后再来讨论这点，因为今天早上，当我整理思绪的时候，我在赋格以及接下来要讲的另一点上，想了很长时间，还有一首有名的作品，巴赫的管风琴作品，我们之前可能听过，是不是准备了《托克塔》，应该是第一首，我们来听一下巴赫的《托卡塔》，这是他早期在阿恩施塔特完成的。这是哪里来的？我知道了，在机器里，在CD机里。今天早上我们找不到CD，原来放在机里。在CD机里，多有趣。有时候CD会把碟吃掉几天，之后突然推出来，我们有没有？好了，抱歉，我们没有准备那个，不过你们应该在前几天的音乐会上听到了，这是一首很长的D小调管风琴作品，就像每年万圣节开头的吓人的音乐，还有更多的J.S.巴赫的管风琴作品。
我们一会儿在听，我们会找到的。同时，他年轻时，在阿恩施塔特创作了第一首作品。大概是一七零五年左右。所以，那时候他在做第一份工作，他们不能说他初出校园，因为他并没有上过大学，但是他上过一个很有名的预科学校，在德国北部，他刚刚毕业，就在阿恩施塔特有了他的第一份工作，我们来看，拉乌尔（学生名）这是他们这个伟人的照片，我们看我们的第一张幻灯片，每个人都能看到吗？这是在阿恩施塔特教堂中的一架管风琴，巴赫在那里工作过，那架管风琴依然在那里，音管的主要部分和所有东西仍然在那里。那就是巴赫用过的管风琴，不过几个世纪以来已经被现代化了，他们取掉了原来的操作台。
拉伊尔（学生名），我们来看下一张幻灯片。这是操作台，对对于巴赫的管风琴来说，这相当于处理系统，你们可以看到，就我们的而言，这是一架大的管风琴还是小的管风琴，应该算是小的那种。事实上在北部确实有更大的，你们可以看到你们中有人做过管风琴的课外学分项目，主要时使用而且键盘和一个脚踏板，还有你们看的隐藏在下面的是什么东西？我们怎么称呼他们？我们要找一下，其中第一个，一个音栓，没错。从1706年到1717年，他在那里是一名管风琴师和宫廷音乐家，1917年他决定辞去魏玛的职务，搬到另外一个城镇柯登。于是，魏玛的公爵即威廉公爵，马上把巴赫关进监狱，他在监狱待了一个月，衰弱憔悴，人们以为是创作。为什么公爵要把巴赫关进监狱，有人知道吗？因为他没有得到公爵的准许离职。不像今天，如果你想得到一个职务，必须得到现有雇主的批准：“好的，我准许你离开”。在现在简直是难以想象，你想要辞掉这样的工作找到一份更好的，除非你的老板同意，否则你不准离开，巴赫违反了这种做法，所有他在监狱里呆了一个月，后来魏玛公爵大发慈悲释放了巴赫，他们一家人搬到柯登.
（我们来看下一张幻灯片——请放柯登）
它也在德国中部。这是十七世纪中叶的版画，我们可以在这里看到宫廷建筑群，巴赫在中间工作。
（下一张幻灯，我们去看看它的前部）
在今天是什么样的光景？二战后，它被共产主义者占领，被破坏地很厉害，很难修补。走进庭院（下一张幻灯片）走进去可以发现有些乱，因为他们正在修复这栋屋子，也确实修好了上面这间房间（我们来看下一张幻灯片）。这是上面的那间房间，就是所谓的柯登宫廷的水晶屋，巴赫实在这里表演的，在这星期的分组讨论课上，你们会看到一些精彩的视频表演，巴赫的《勃兰登堡第五协奏曲》，就是在这个大厅表演的。你们可以看到和画里一样的窗户，这就是巴赫创作表演这些音乐的地方，一七一三年，巴赫再次搬家，他是一个上进的、有野心的人，小SB，他这次搬到莱比锡，在柯登往南一些，他在那里度过了剩下的音乐生涯。他搬家时出于两个原因，我们一会儿再来说这两个原因。不过，当我们放这些幻灯片时候，我们来看看当时的环境，你们可以看到柏林在这里，你们可以看到吕贝克，他从这里一直到德国东部。这里是德国东部，这些城镇离得并不远，这里是柯登，这里是莱比锡。他在七二三年去了莱比锡，出于以下两个原因（下一张幻灯片）：第一，出于他的家族，按照那时候的标准，在这里能获得一个大的住处。事实上，按我们的标准来说这很小，九百平方英尺。巴赫一共有二十个孩子，他们都住在这九百平方英尺的地方，问问你们父母，知道自己家或父母家有多少平方英尺吗？肯定比九百英尺大得多。但在十八世纪，这确实认为很大的了。这些城市被军事要塞包围，无论如何，我们可以看到这栋房子里，巴赫的工作区还是生活区，我希望你们数一下楼层数，因为等一会很有用，一、二、三、然后是屋顶。同样我希望你们能看到，在幻灯上很难看到的，有一群唱诗班少年从这里走出。我怎么知道他们是唱诗班的呢？因为他们按照身高排队。以前看过唱诗班的少年排队吗？他们就是这么排队的。他们在队伍中前进时，年幼的孩子先走，年长的跟在后面，我们一会儿再来谈这点。
巴赫搬到莱比锡的另一个原因，是因为那里是大学城，他的数量众多的儿子们，可以在那儿获得免费教育，他的数量众多的女儿们呢？她们获得大学的免费教育了吗？不，因为那时候女人不上大学。第一个获得学位的女人——大学学位，是一六七六年一个女人获得哲学学位。在帕多瓦大学，这是前所未有的。我的意思是，在巴赫那个年代，女人上大学的先例只有一个，那时候认为只有男人才能上大学。无论如何，我们来谈谈巴赫在莱比锡的地位，巴赫不得不请求这份工作，他渴望这份工作，因为有之前讨论过莱比锡的各种好吃，他并不是莱比锡地方议会的首选，另外一名作曲家是他们的首选——格奥尔格.菲利普泰.勒曼，他婉约拒绝这职务。他把这职务推荐给了巴赫，但后者并未从雇主获得批准，根据地方议会的记录，议会记录说，既然没有好的音乐家，那就只要退而求此次之了，因此他们知道了巴赫，这使我们不得不问问，生活中到底有多少判断不公？也许AJ并没有意识到，坐在他旁边的克里斯是一个真正的天才，我们应该关注他，在我们中间到底藏着多少未被我们发掘的天才。至少，在巴赫未到达莱比锡时，完全没有被认为是一个伟大的艺术家。我从自己的一本书《巴赫的读者》上，复印下一些东西，他必须宣誓就职，他必须宣誓做到以下几点：“一，我必须为学生还树立一个诚实而有礼的生活行为榜样，勤奋地为学校服务，认真指导学生；二，尽我所能，把所偶主要教堂中的音乐带向更高水平；三，向尊贵而明智的地方议会，献上应有的敬意和服从。”等等，还有这些，“尽心指导学生，不仅在声乐上，而且在器乐上！”巴赫还必须教授拉丁文。“安排不会占有很长时间的音乐”。要有这样的特征，即不要造成歌剧的印象，而是要激发听众的喜爱”他们不希望巴赫的音乐过于长——这点很重要。他们不希望音乐是歌剧式的。他们想要那种传统的音乐”这是第十二条，不得离开城镇，除非得到尊贵的镇长的允许。第十三条，在葬礼上尽可能的和学生在一起。所有巴赫在莱比锡相当于光荣的童子军团长。他并不是那种十九世纪中的天才，不是我们前面提到的那种伟大的艺术家。好了，再次重申，巴赫在那个年代，被公认为是演奏家，而非作曲家。这和巴赫的音乐有什么关系呢？为什么他们在开头就斩断他的羽翼，限制他的创作风格呢？巴赫倾向于创作那些死板的、半音居多的、对位的很长的音乐。这类音乐很长而且对位。我们将在接下来的分组讨论课上研究这个。举个例子说，如果我们比较两种比较大的，维瓦尔第的《春之协奏曲》的第一乐章协奏曲，它持续三分十秒。巴赫写的一个大协奏曲的第一乐章，你们将会看一段视频，它持续九分十秒，相当于维瓦尔第的三倍时间。在某种程度上，三倍的紧凑。好了，我们继续来看，巴赫创作的音乐，我们来看一下黑板，巴赫的作品，其中有一些我们已经讨论过了，有大琴键和键盘乐器的前奏曲和赋格《十二平均律钢琴曲集。我们讨论过《G小调管风琴赋格》，还可以说说《赋格的艺术》。
（拉乌尔，放下一张幻灯）
我有一张关于这个幻灯片的。。。不对，不是这张啊。好的，抱歉。这是巴赫的《勃兰登堡》，我放错了幻灯。然而，《赋格的艺术》，这是部有趣的作品。它是巴赫在生命尾声创作而成的。包括长笛和小提琴的奏鸣曲，以及管乐队粉舞曲组曲。你们可能知道《G弦上的咏叹调》，一部很美的小提琴独奏，持续低音贯穿全曲。还有小提琴和大建琴的独奏协奏曲，以及我们即将讨论的大协奏曲《勃兰登堡协奏曲》，我们将会关注勃兰登堡第五协奏曲，之后他创作了很多宗教声乐《B小调弥撒》。当你们进来时，我正在弹《B小调弥撒》中的三圣颂。
琳达（学生名），简直乱套了，你知道这首歌在哪里吗？巴赫的《B小调弥撒》。如果你们有CD，应该在第十首，我们来听一段，我们今天早上匆忙地听了这段，但还是再听一次《B小调弥撒》中的三圣颂，让你们感受一下，巴赫所创造的不朽篇章。听上去确实气势磅礴，其中充满了不断重组的模仿音以及赋格主题，以及各种重复组合。它可以倒回来，来回变化，颠来覆去，这就是巴赫的创作方式。如何别人写一首变奏曲，其中包括十几个变音，那么巴赫就会在其中包含二十个变奏。如果别人写一个卡农，他就会写十个，比如他写的哥德堡变奏曲》。无论他做什么，都会做得疯狂彻底。他的结尾总是很密集，很结实，确实就像一件最棒的手工艺品。但这却未必是大众最想听到的，正如你们听到的，音乐本身非常波澜壮阔，正如我们从《B小调弥撒》中的三圣颂中听到的那样。当巴赫到达莱比锡时，这个城镇拥有35000人口，是当时回德国最大的城镇之一，你们觉得这是个大城镇吗？才35000人。不，我的意思是哈姆登（美国的小城市）就有35000人，但在巴赫那个时代，这确实是个大城镇。巴赫在那里要管理所有路德会教堂的音乐。我们在这里说的莱比锡，离维滕堡并不远。马丁路德在维滕堡很活跃，我们谈论的这个地方，相当于是路德教的大本营。而莱比锡享受完全的宗教信仰，你可以选择任何教堂，当然，都是基督教的。你可以选择你想要的任何教堂，这座城市里有很多教堂，唯一的遗憾是它们都是路德教交堂，你可以选择那个，随便哪个，但它们都是路德教教堂。
巴赫的工作就是为这些教堂安排音乐，特别是主教堂，就是这座圣托马斯教堂。他为圣托马斯教堂创作的音乐，叫做康塔塔。康塔塔时什么？它是指歌唱作品和奏鸣曲等器乐作品，形成对比，所以这是一种歌唱作品。从巴赫的康塔塔中我们可以看出什么？我们怎么概括它们，它们都是多乐章的——宣叙调，咏叹调，合唱——多乐章的，持续二十五到三十分钟，就主题而言它们是宗教的；当然，它们是由德语写成的。巴赫创作了将近三百首这样的康塔塔。他按五十部为一周期来创作。巴赫他在1723年到达那里，他每星期日开始写一首康塔塔，一年功夫，他已经有了五十多首，下一年他又开始重复，最终有了三百首康塔塔。之后他精力李颉，在1729年或1730年左右停止创作。现在看黑板上，你们可以看到典型的康塔塔结构，这是巴赫的《醒来吧，一个声音在呼唤》，我希望你们能看看这个，这是它的结构，这首康塔塔有七个乐章，它的顺序是这样的，首先是合唱，然后是宣叙调，有人知道什么是宣叙调吗？我们还没有提到，也许有人已经从其他地方知道了，雅戈尔（学生名），没错，宣叙调并不像音乐，更像一种口语对白，伴随有持续低音。有人看过书，可以告诉我，什么是持续低音？如果你们看过教材上第145页，你们会发现有一段关于它的论述，持续低音其实是一种低音的合奏，其中包含几种乐曲，一般是大建琴的低音部，可能是大提琴或是巴松管，由两个或三个乐器演奏的低音部，能产生深沉而有力的低音，这是巴洛克音乐典型特征。宣叙调，实际上还有所有的咏叹调都是由持续低音伴奏，合唱部分由持续低音伴奏。持续低音，顾名思义就是不会间断的，它是一个一直持续的强低音，它愚固定的低音有所不同。固定低音是什么特点？扬，它不断地重复。所有固定低音是一种特别的持续低音，是持续低音的一种。而持续低音是一种不断的强有力的低音，因此给人一种口语低音对话，强力低音的感觉，那么咏叹调，我将会谈谈，那个时期的咏叹调，巴洛克时期的返始咏叹调，返始咏叹调是什么？如果有人看过教材上后面的论述，大概实在150页或者160页，或者从其他地方知道返始咏叹调是什么，按照字面的理解，听上去像电影配乐，领头人之类，它的意思是领头人，在这里是指音乐的起始，音乐的开头，它以为着又从音乐的开头开始，比如你负责某一声部，A部，然后进入对照部，然后不看到DC这个符号，这表示你要回过头从A部重新开始。显然，返始咏叹调运用了什么曲式？三段式，对吧？所有在巴洛克时代，DC曲式是咏叹调是结构化的，之后是合唱部分。在第一、第四、第七乐章都有合唱，在每一个合唱部分，我们采用了赞美诗，什么是赞美诗？赞美诗就是其他基督教派称的颂歌，或者是我们在耶鲁听到的，不管我们是穆斯林还是犹太教徒，还是基督教徒，我们都是要唱的歌，等等，它叫做《杜克街》：“噢，上帝，正在上升的群星上，你被放逐的父跨越大海。”它事实上是在纽黑文创作的，所以可以说是耶鲁颂歌，或者说是耶鲁赞美诗。这些赞美诗是旧式的旋律，旧式的宗教旋律，有一些是格里高利圣咏的翻版。路德教徒们把旧有的天主教圣歌，直接转变成赞美诗，还有一些是新创作的，可以追溯到十六世纪，马丁路德本人也出创作赞美诗。有人能说出马丁路德的赞美诗者颂歌吗？我打赌有人知道（哼唱）有人知道名字吗？好的，克里斯丁。好的，请大声写些，克里斯丁。好的，《上帝是我们坚固保障》，这是一次宗教改革，也改革了赞美诗。
几个世纪以来，音乐家们频繁地使用它。我们要，我们不谈论《坚固保障》，而是讨论另一个赞美诗《醒来吧》。在巴赫进行改编钱，它已存在数百年之久。你们可以看到，在你们的交叉上，每个人都拿到教材了吗？这也是一首赞美诗，有很多短句，对吧？这个呢？这是一段有调性的旋律吗？听上去很可靠，还是很奇怪？罗杰，你说呢？听上去很可靠，它是有调性的。为什么你们会觉得听上去很可靠呢？你们可以可是每小节的强拍，几乎每小节，这里是什么音符？这些音符形成了一个三和旋——大三和旋。我们不能忘记以前学过的东西，巴赫借用一个赞美诗，他显著地突出了大三和旋。谁来唱这首曲子？应该适合所有会众，每个恩都会唱这首赞美诗，以表明你是一个祈诚的路德教徒。每个人都会唱，正因为如此，它们都是渐进式的。我们一起来唱这首赞美诗曲。今天我们都是诚的路德教徒。不管我们真正的宗教信仰是什么，假如我们有宗教信仰。好了我们开始——我们来唱,LA.，开始，好啦。效果并不太好。为什么效果不好呢？音太高了，那个时候巴赫是怎么做的呢？在这里是有琳达能唱出来，琳达还有桑塔纳，她们是女高音，我能听出来，也只能听出这点。音太高了，所有巴赫那个时候怎么做的。不去唱它，我不知道。这有可能要遭天谴，他们不可能不唱它。他们不得不变调，把音降低。我们也要把音降低。我们换一个不同的调，开始，准备唱，休止，大声。好了，我们在这儿停下来，巴赫有了这首赞美诗，他要做出一些修改，他写了第一乐章，所以把我们带回了这首赞美诗康塔塔的第一乐章。我们现在要谈谈，这首赞美诗的词，它想表达什么？这是它的翻译：“醒来吧！一个声音在呼唤，它来自高塔上的守望人：醒来吧，耶路撒冷！午夜将近，号角已经响起，智慧的少女啊，醒来吧，新郎即将到来！拿着你的油灯，哈利路亚，收拾好自己准备婚礼，快快出门迎接他！”，在巴赫那个时代，必须唱这首歌，这是康塔塔的主要音乐部分，也是整个宗教仪式的主要部分。读过福音书后就要唱这首曲子。所以人们走进教堂，手长唱谢引导性的赞美诗，做些祈祷之类事，之后他们要读福音书，一整天的重头戏，这首特别的康塔塔时为降临节而写的。降临节是什么？谁能告诉我，穆斯林、犹太教徒、基督教徒，你有什么信仰，都可能知道降临节。它是指圣诞节前的一段时间，所以有个英语单词Adventitious，意思是有东西来了，或即将要来，这是是指基督教的诞生，大概是在圣诞节前四周，能在是十一月末，或者十二月初，取决于圣诞节的日期。这首康塔塔就是用于那个时候的，要在十二月的第一个星期日唱这首歌，诸如此类。我说过应该读福音书之后唱它。为了记住这点。我们必须理解巴赫所传达的信息。我们必须知道福音书是什么？我把福音书给了克里斯，我把它放在课本里，要求克里斯读一下福音书，所以请起立，你想站起来吗？好的，我喜欢这样，大声点，上帝之音：“那十个处女，拿着酥油等前往和新郎相见，她们中的五个智者五个傻瓜，五个傻瓜带着油灯却没有带油。午夜有一声尖叫：看，新郎来了，快出去迎接他！所有处女们起立，整理她们的油灯，傻瓜对智者说，给我们点油，我们的灯没油。智者回答说，不能这样，恐怕我们自己不够，你们不如自己去买。当她们去买油时，新郎来了。她们已经准备好婚礼。她们把门关上。印尼知道既非今天也非此时，男人的孩子不会到来。”好的，太棒了。这是詹姆士六世钦定版本。句法有时很难，而且措词也比较出人意料。但这是什么意思？是什么意思？罗杰。记得再次降临，没错。我们应该做些什么？莱比锡善良的公民们。我们应该做些什么？我们要做准备，整理我们的宗教场所，因此基督降临了。所以巴赫联想到这样的场景，伟大的神灵降临莱比锡。于是他创作了以下音乐。我们从这里开始，之后再高音上有一些移动。这对于我们接下来要谈的内容是一个很好的例子。如果想要产，产生不可阻拦的前进的感觉，还有什么比重复的低音更好的，之后旋律开始，之后没时间了。有一个C大调的母题要放在这里。当你们读课本时，我这样诠释它，你们会听到某人说，即是我说的，这是不可阻拦的前进。主降临在莱比锡的公民身边，他们很兴奋，开始朝着他的方向奔跑。巴赫并没有把这个完全记录下来。我只是按照这种方法解读。我不得不想到这学期早期，我们谈到英语剧《芝加哥》;《芝加哥》中的一首曲子《拿起枪，枪》，节奏越来越快，织提也越来越紧密。巴赫在这里也是这么做的。不管是百老汇还是巴赫，他们的做法是一样的，让我们来听一小段，这是巴赫康塔塔的第一乐章，醒来吧》。好了，我们停在这儿，这是开头短句，人群涌入，且有少量呈现部在底部伴奏。谁？哪里？去哪里？好像在底部运用了繁忙的对位法。我过去长把它作为听力练习，但它效果不佳，学生们不能，我不能明白，它太复杂了。在某种程度上，它传达了一些东西。巴赫的音乐很复杂，所以我要放一个简单易懂的乐章，这是我们接下来要做的，它是赞美诗的第四乐章，我们在这个赞美诗，就像上帝之声，他在上面咏唱。我们来听一下第四乐章。这是巴赫最著名的作品之一。在这里我有四个问题，低音起的什么作用，其中有多少声部。在织体重，你们能听出几条音乐线？赞美诗在哪里？谁在唱赞美诗。这是康塔塔《醒来吧》的第四乐章。之后引子再次响起。这个副歌主题再次开始。好了，在这里休息一下，这是什么低音？它叫行走低音，我们以前提过。现在再重复一次，它给人一种可靠的稳重的感觉。此处的行走低音，以持续低音的方式演绎出来的。像这个样子，相同的时值，并且持续不断。倾向出持续，具有相同的时值。还有什么我们需要知道的。赞美诗是这样的，数显，织体是怎么样的？结构中你们听到有几条音乐线。布莱恩和尼克尔，你们挤成一团，想要搞明白答案吗？你们认为呢？尼克尔，有几条音乐线？你听到了几条音乐线？好的，有低音；还有非常甜美的旋律。你们大家教材上已经有了，那就有两个了，第三个是什么？没错，是赞美诗。但这次，赞美诗曲有什么不同吗？它更容易听出来。为什么？因为所有的男声，都在合声齐唱，他们并没有分散在多声部中，而是以同样的音调在唱，所有声部，所有声音都在一起唱。如果你们有这页材料，我认为这份材料的奇迹在于，这家伙拿到这个单个旋律，然后他说：“哎哟，我可以再错一个旋律与之对应。”他想，既然已经有了一段美妙的旋律，那再创作一段更美妙的旋律，与已有的这段旋律交织在一起。这是一种天赋，聆听一段音乐，再聆听一段，领会它的内涵，并且知晓它能如何变化。我猜这就是一个伟大的具有创造性的艺术家所具备的能力，知晓事物应该如何变化。好了。我们有了那个乐章，这是你们下次将要进行的听力练习二十二的基础。
我们将进入这节课的尾声，我要问你们两件事情，我们要做两件事情，一，我们将回到康塔塔的尾声，我想问你们一个问题，假设你们站在巴赫的位置上，作为作曲家，你获得了这份工作，你必须创作所有这些音乐，对吧？每周要创作二十五到三十分钟的新音乐，那会很——好的。你可能在星期日下午休息，看足球，或者随便干嘛，星期一早上重新开始工作，在下周日之前，你必须有二十五到三十分钟的音乐可以演奏，为什么这很难？难道哪里？时间消耗在哪里？罗杰和伊莉莎白举手了，伊丽莎白你来说。把它写下来，对，而不是创作它。我想这些作曲家们都是这样，不断地倾倒出灵感，我不觉得他们苦思幂想，他们可能都不需要排练，尽管那会需要一些时间。但在复印机时代前，抄写总谱和所有部分是很费力的。或许同时与偶十四条不同的音乐线，还要多抄写几份小提琴和大提琴谱，诸如此类，所这是很消耗时间的。那巴赫是怎么做到的呢？我们来看一下，回到下一张幻灯片，我们会稍微谈一下这点，巴赫是怎么做到的？拉乌尔，我想大概有，我们回到教堂，回到巴赫的教堂，楼层平面图，请放下一张幻灯片，看看里面，看看布道的地方，留意上面的主祭坛，下一张幻灯片，我们要快速过遍，两边的尽头是管风琴，康塔塔在这里表演。下一张幻灯片，管风琴在这里。这里有个问题，这是巴赫时代的管风琴吗？下一张幻灯片，这看上起像巴赫的管风琴吗？不，太多的机械了，像机械产物。这架管风琴产自二十世纪处。巴赫的管风琴更像这个我们在以后的讨论课上谈到。继续，下一张，这栋建筑物我们之前看过，这是巴赫居住的地方。我们看一看，数一数，会发现除了顶屋，有五个楼层。1731年，巴赫请求镇地方议会，由于其庞大的家族，他请求移除顶屋，提供更大的空间，因为他有很多孩子，还有亲戚和学生，也住在这懂房子里。他们是如果维持生计的？他们为巴赫抄写音乐，这相当于是巴赫集团的总部。所有伟大的音乐在这里被创作出。他的妻子安娜马格达纳巴赫是他的主要找抄写员。好了，这就是他们居住的地方。之前提过，巴赫死于1750年，历史学家因此深深得感激他，因为他的去世，完美而清晰地结束了巴洛克时期。巴赫的去世，也就是巴洛克时代的终结。1750年死于中风，享年65岁。在那个时代，他并未举足轻重，所以他们吧巴赫的遗体，移交到一个偏僻的教区教堂。之后因为莫扎特演奏巴赫、贝多芬演奏巴赫、菲利克斯门德尔松演奏巴赫，人们在开始意识到，你瞧，在你们当中有一个天才，因此他们重新挖出巴赫，想看看他是否是个天才，我们来看看，这是他们1895年做的，他们把他挖出来，给他拍照，疑问那个时候有一个关于天才的理论，很有趣，天才的大脑比常人更小，而不是更大，无论如何，巴赫的大脑尺寸完全正常，这大概是胡扯。不过，他们把它挖出来后，重新安葬了他。他们把他放在了主祭坛上，这个标记处，就是巴赫遗体所在的位置，他们移开教堂南面的玻璃，然后根据一副肖像改建，这幅肖像你们在上课刚开始时看过。他们以巴赫部分作品的标题，重新修建了彩色玻璃窗。所以音乐光观客们，就像我自己，或者希望是你们，有一天能够去莱比锡，享受这个城市美妙的音乐以及巴赫美妙的音乐，下课时最后一件事情，康塔塔的结尾方式，是所有会众站起来一起唱赞美诗。我们不这么做，因为大家已经做过了。不过，我们将会放这段音乐，让你们知道整个宗教仪式是如何结束的。
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