原创/心旅行～第349篇
图/文：毕屹
《模糊的美，有时更美》
夕阳洒在对面的楼上，红彤彤的，煞是好看。
要是往常，我可能会打开窗户拍上几张。但是今天，我转念一想，为什么非要打开窗户拍呢？难道就是为了拍得更加清晰一些吗？
如果是那样的话，这样的照片和以前拍的大多数照片又有什么区别呢？
因为在我看来，重复这个词在艺术创作中就等于慢性自杀。拍到最后，千篇一律，也就没了热情，没了兴趣，懒得再动脑筋，或者说就被传统的观念和以往的经验所束缚。
因为生活中经常有摄友让我对他们的摄影作品点评一二，我也总是鼓励大家创新和突破。因为我发现，很多感动我的作品并不是那些拍摄得极其清晰的照片，而是那些在内容上富有创意以及在瞬间的把控上极其到位的作品。
于是，我放弃了打开窗户的念头，隔着纱窗拍下了这幅看上去模模糊糊，但却有一种朦胧之美的照片。
坦白的讲，我拍了两张，一张以高楼为焦点，另一张以纱窗为焦点。以高楼为焦点的照片，高楼与纱窗都不够清晰，没有主次之分。而这一张是以前景的纱窗为焦点的，纱窗清晰了，高楼就较为模糊，但视觉效果反而更好一些。
虽然只是简单的变换了一下焦点，但却非常符合艺术创作的原理，那就是“艺术在于似与不似之间”。
这句话是齐白石大师说的，而中国传统文化中，也更加推崇和喜欢朦胧的美和含蓄的美，那些模模糊糊、亦幻亦真的艺术创作反而更加迷人，使人产生无限遐想。
如果您的创作遇到了瓶颈，也不妨大胆尝试一下与平时创作相反的思路。也许，您就会豁然开朗，创作出一系列别具一格的精彩照片。
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