【仿写】
2008年春，我在洛阳雨中看牡丹，觉得它就像是从国画中走出来的式神。我以前常见的牡丹写意画，朵朵神态各异，花边线条轻轻勾勒，灵动而婉转自如，花瓣层层叠叠怒放，如胭脂般晕染到边缘，色彩饱满欲滴，摇曳着破画欲来。每次看到牡丹写意画，我都不禁想起唐代李正封的诗句：“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期。”这首诗展现了牡丹的魅力，也赋予了它“国色天香”的地位。诗中的秀色可餐、香气袭人，同写意画里的层层晕染、饱满灵动，都是牡丹的本色。在雨中的洛阳，我想起了这首诗。于是，国色天香的诗句、写意画里的层层花瓣和真正雨中暂放的牡丹，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
【仿写的原文】
来自川端康成的《花未眠》：
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我脑中不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
【注】
这段仿写的原文，对颜色的详细观察和联想，令人称绝。从京都的晚霞、长次郎的名茶碗，再到场本繁二郎的画，其实是一个层层叠加的联想和表述。川端康成其实对于京都的晚霞，只写了一句话“同长次郎使用的红色一模一样”，但通过后面对长次郎的名茶碗和场本繁二郎的画细致的描写，互为补充，遥相呼应，让读者对京都的晚霞立刻有更为立体的色彩印象，以及深远的意境联想。
我今天仿写这段有点吃力，形似、神似都算不上，功底还是差很远，关键还是需要加强生活中的观察和联想。继续加油吧！
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