勃拉克死的时候，十分平静，没有痛苦，直到最后一刻，眼睛都注视着花园里的树木，透过他工作室的那几扇大窗户，可以看到最高处的枝桠……这让我联想起了小说《最后一片树叶》，那个爬上树画树叶的画家，给了病榻中绝望的身心希望和信念。勃拉克早期创作还专注于色系黯沉的印象派，在看过“野兽派”作品之后又转向野兽派。之后又受塞尚绘画视觉真实及画面结构的影响创立了立体派，和毕加索不同的是，他会运用更多和谐的色彩以及典雅流畅的线条。在艺术创作这件事上，他简单而纯粹，只是思考如何用绘画语言表达那些无法解释的事物。
他和奥顿·弗里耶兹共同前进去实现西方艺术史中几世纪来最伟大的突破。两人曾经是朋友，伙伴以及并肩作画的战友，在尝试当时最新最具刺激性的艺术形式时充满着理想与激情。2005年在隆格多克省洛代夫博物馆举办过一次两个人的作品回顾展，当时展览上最引人注目的野兽派作品都是勃拉克画的，而他的这位朋友却停留在早期的探索中，之后变得越来越空洞，浮夸与做作。可见即便在已经同一起跑线上，之后的发展还是会有千差万别。如果说勃拉克最终能够成为立体主义绘画创始人之一，那完全是因为他一直在突破自我，求新求变。
勃拉克的作品多数为静物画和风景画，他的作品只创造属于自己的艺术，不会为其他的样式而分心。同样是立体主义创造者，毕加索表现得更加快乐，他毫不吝惜地充分展示自我，对外开放工作室，用公众喜欢的方式不断接受采访，拍摄，扮演好大艺术家的角色。而勃洛克却特立独行，默默隐身在角落，完成自己的创作。他非常了解自己，明白每一个人都有局限，所以干脆完全无视那些缺点，只是专注地尽己所能。
他通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式，更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现，“他画不讲透视法的立体。是走近而不是远离观者的形态。他不画物体，他画空间，然后给它添上东西。”他真的脚踏实地到20年没有画过天空，在瓦伦格威尔修建自己的住宅时，他还特意嘱咐设计师不要用品质太好的玻璃，因为他希望关着窗户和开着窗户时看到的风景不一样。
最开始他用极其奔放的色彩，然后渐渐将色彩和形状分离，直到20世纪的20年代开始，才慢慢用他特有的方式让色彩与形状结合。在漫长的艺术生涯中，他从未偏离过自己的原则，虽然他不会过分流露自己的个性，但依然会让人们很快爱上他的方寸世界。在倾慕者的眼中，他就是“绘画界的心脏”。特别值得一提的是，在生活上他也像在艺术上那样毫不动摇摒弃一切，不需要的。在一战与二战期间，他做了许多贡献，低调而英勇。无论在怎样的境遇中都保持着沉稳，寡言，专注，在他身上有着一种无法撼动的强大力量。
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