他出生在海上，被水手收养，他面对钢琴无师自通，受万人敬仰。他这一辈子都在船上为旅客演奏钢琴曲，从大洋这岸漂到大洋那岸，从一个港口抵达另一个港口。他从来没有上过岸，驻足船舷看没有尽头的城市和行色匆匆的旅人。他的眼睛看到了海岸边洋洋自得的高楼，张牙舞爪的烟囱，这个浮躁叫嚣的世界让他感到惧怕。
终于有一天，这艘曾经无比豪华的邮轮锈迹斑斑，再也开不动了，面临报废炸毁的命运，而他拒绝离开，藏在船舱的废墟里躲开了人们的寻找，在漫天火花里和船一起毁灭，永沉海底，在绚烂里慷慨赴死，走得孤傲而又坦然。
为什么不离开大海？因为外面的世界是一架有着无数黑白键的巨大钢琴，这是上帝的键盘，他驾驭不了。
这是电影《海上钢琴师》的故事。
托纳多雷在1998年用略带忧郁的黄昏色拍出了这部关于大海，关于钢琴，关于彼岸，关于尽头，关于理想，关于孤独的传奇电影，让无数害怕乌烟瘴气的世界的人，害怕脚踏实地生活的人，为之疯狂。
《海上钢琴师》是“The Last Picture”，世纪末最后一部完美电影，为二十世纪的电影史划上了一个华丽的句号。
在他还是孩子的时候，一天深夜来到头等舱舞池，触摸钢琴，按下琴键，刹那间优美的旋律从他的指尖流淌出来，惊动了整船的人。
一个被琴音迷惑的家伙问目瞪口呆的船长：“叫什么名字”。
船长回答：“一九零零”。
“我指的是他”。
“一九零零”。
是的，他就叫一九零零。
船长对一九零零说：“这不合规矩”。
一九零零回答：“去他妈的规矩”。
在一九零零年，他被遗弃在船上，收养他的水手就给他取了这个古怪的名字。在漂泊里他开始了传奇的一生。第一次触摸钢琴，就成为最好的钢琴手，这真是太他妈不合规矩了，唯有一种解释，他是百年一遇的天才。我不纠结他到底是从哪儿学来弹钢琴这项技能，也许是平时耳闻目睹的结果。总之，钢琴这位淑女爱上了他。
以他的水平，只要走下船去，就能开启远大前程，名利财富滚滚而来。
而他只喜欢深蓝的大海，热情的水手，清澈的钢琴，长长的弗吉尼亚号邮轮。一眼能看到尽头的船舱是他的家，在这里有属于他的掌声，荣耀，温暖。
摇摇晃晃的船儿是一只许愿瓶，他是这个瓶子里的美好愿望，漂在一个叫做童话的国度里。
城市太大，没有尽头，他说。
孤独太深，深不见底，我说。
一九零零真是孤独啊，他是弃婴，孤独感与生俱来，爱他的水手养父又在他年少时就死去，没有亲人的陪伴，更加孤独。他是艺术家，每一次表演都是灵感爆炸的即兴演奏，是无与伦比的动听，每一次出手都是绝招，每一场秀都堪称经典。他拥有取之不尽的灵感，他拥有用之不竭的才华。人们羡慕他，也仅仅是羡慕而已，人们觉得他弹得好听，也仅仅是好听而已，没人能听到他内心的声音。音乐停下来，听众离场，夜深人静了，他默默盯着钢琴，默默热爱，默默孤独。也许他想起了小时候问水手养父，妈妈是什么，水手说妈妈是一种跑的很快的马。这匹马怎么就丢下了自己呢？
在这片海，他遇见了一个法国女孩。丘比特向他射了一箭。
在弹琴时，不经意看到窗外的这个女孩，他就这么爱上了，就好像钢琴爱上他一样来的迅速而又猛烈。她用自己的可爱和清丽死死地俘获了他的心。此刻的爱从指间流淌了出来，汇成了初见的旋律，他只想弹给他听。
他夜不能寐，趴在钢琴上，反复敲打几个音符。
他幻想见面时的情景，自言自语诉说对她的问候。
她看着多情的大海，他终于鼓起勇气靠近，可是又欲言又止······
她匆匆走来，他迎面上前，可是又擦肩而过，羞于启齿······
他穿着漂亮礼服，费尽心机找到熟睡中的她，像贼一样吻了她。
她要离开了，他才结结巴巴和她说了几句含糊不清的话，彼此都说后会有期，实则后会无期。
后来，思念愈演愈烈，他第一次有了上岸的冲动，目的是去寻找她。于是乎，穿着漂亮的礼服，告别了弗吉尼亚号。就在踏上土地的时候又反悔了。
“城市是那么大，看不到尽头…我停下来不是因为所看到的，而是因为所看不到的。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，无限多的琴键怎么奏得出音乐？太多选择，我无所适从，思前想后，你不怕崩溃么？太美的键盘，太长的路，太多的键盘……弹奏不出的乐章！” 一九零零这么说。这个理由很荒谬，可是又很充分。
在不能离去的海里，终究没有着陆爱情。
小号手麦克是一九零零的好友，在炸毁弗吉尼亚号的前夕，他终于找到了一九零零。海上钢琴师不可能和胖子号手一同下船。
“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”
听到一九零零这样的独白，小号手泪流满面，我也泪流满面。
曾经有过琴音，响彻这片海；曾经有一个女孩，走进他的心海。对一九零零来说，这就足够了。
我想天堂里也会有一艘属于一九零零的船，他能在这艘船里找到一架钢琴，他可以继续弹奏，继续漂。
这就是海上钢琴师的一生，故事到此为止，再见，一九零零，再见！
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