吴少清【当代幻象绘画】

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吴少清【当代幻象绘画】来自于内心遇境逢缘，所呈现的灵动，它没有繁琐的解释，更没有刻板的笔触造型，语言纯粹、朴素，图式净简，既不具象，也不抽象。一切都象呼吸一般自然而然。

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“我们对世界的认识，无论是精神还是物质，一切都存在于‘疏密之间’。绘画中的疏与密成为了我幻象绘画作品中虚拟与具体的两个部分。”

             

              —— 吴少清

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问：怎么解释你所说的“疏密之间”和“幻象绘画”？

吴：我一直认为，我们认识的世界，是由两个部分组成。对我来说，这两部分很简单，就是疏和密。所有的东西，无论是我们的精神还是物质，都是由疏和密组成。近年来我自己在作品中有意识地弱化甚至排斥绘画的边缘限定、笔触、加粉色块、胸有成竹等技法，以便强调和突出我更加看重的纯粹、朴素、延伸的边缘、不规则空旷感、天然成趣的点线面符号等绘画语言，以追求图式净简，在“疏与密”的微妙变化和碰撞中，流淌出自然美妙的天外禅音，和如梦如幻的禅韵幻象。我们把眼睛与耳朵的自然感受方式换过来，用聆听的方式去观看，用观照的方式去聆听，去捕捉观照对象内在的节奏美，和我们内在心弦的回应和触动。我让我的心回归到天然的自在与自我的清明中，而不只是停留在阅读式和想象式的观看上。

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问: 在你的《沉迹》《心迹》《碑林》《经文》等近期系列作品中，“疏”的部分让我感受到了同一个东西：冰山理论。是这样吗？

吴: 是的，在我近期的系列作品中，这是我特别想要表达的一种效果。“疏”，如不规则空旷边缘等方面的处理，可以用“冰山理论”，这个最初来自心理学的概念来隐喻，指的是人的自我意识，或一个自然物体，就像一座冰山一样。我们能看到的，只是很少一部分表面显出来的现象；而更大一部分的内在世界却藏在更深层次，不为人所见。恰如一座硕大的冰山。“冰山理论”运用到艺术创作中，就像中国山水画和文人画中的“留白”，通过隐藏或省略掉的内容，去揣测和想象那个更广阔的空间，以及背后的深意。

海明威被认为是运用“冰山理论”写作最成熟的作家之一。他把这种创作方法称为“神秘化手法”。

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问: 在你上系列作品“密”的部分中，你不太用笔触、加粉色块、胸有成竹等技法？

吴: 吴冠中先生曾说过一句令人印象深刻的话：“笔墨等于零”，在其中我看到了一个艺术家的真诚。我指的是抛弃画笔，抛弃笔触和加粉色块，因为所谓笔触和加粉色块，都是建立在人为“控制性”状态下进行的，都会给人留下人为造作的虚弱和艳俗的痕迹。我追求的是某种“自然生成、纯粹造化”的幻象绘画的符号语言。

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问：这种“自然生成、纯粹造化”的幻象绘画，与其它绘画之间有什么区别？

吴：我认为具象绘画才恰恰是虚拟的。相反抽象绘画是最具体的。比如说，一幅风景画作品，无论它多逼真，也是假的，虚拟的，不真实的。但是抽象绘画，比如它的色彩，它的线条，你看到的就是它，色彩的厚度美丽，线条的流畅美感，这些都是它的真实的具体的存在。幻象绘画不同于其它绘画主要表现在:

一. 绘画的空间，不再存在前景和背景。传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在。

二. 画面没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一部分。

三. 绘画过程不再需要画笔，不再需要“加粉色块”的刻意烘托，甚至抛弃了“笔触”本身，而是努力追求幻象似的纯粹朴素的艺术意境。

四. 绘画不再是一种美学的设计，而成了承担由内心支配的人内在情绪与精神运动的载体。绘画不再通过形象或形式来象征，而是画家情感的直接流泻和记录。正如《金刚经》说的，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。幻象绘画也是这样，它的重点不是“梦幻泡影”，而是“如是观”三个字。你可以把天空、大地、草木、世界等看作泡影，当作梦幻，看作短暂而逝去的露珠和闪电。你只要“如是观”就可以了，这样去“观”，去“看作”，而不是去“当做”。“幻象绘画”把“具象”的可观外形打碎拆散后，使之转变为如幻的“虚拟”，在“虛拟”中隐隐透显出内在的境界，提醒人不要停留在“具象”的表面，也不要刻意想象“虚拟”的内在内容。幻象绘画让艺术家的“如是观”，对着欣赏者，在画布上满怀激情和真诚，以直白朴素的语言说出来。

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问: 现在有讨论说“架上绘画”已不流行了，你对此是怎么看的？

吴: 从二十世纪以来，“架上绘画”作为正统绘画高高在上的地位受到了以摄影、电影、电视和互联网艺术为代表的“新媒体艺术”兴起的强有力挑战。在这样的背景下，西方艺术界在上个世纪六、七十年代爆发了一场关于“架上绘画危机”的讨论，1965年美国著名雕塑家唐纳德・贾德宣布：绘画已死。

我认为国内美院的现在的教育，包括传统、现代，具象、抽象等各类流派与风格，仍然以“控制性”和“操纵性”绘画技法为主流。此类作品纵然群星璀璨，如毕加索（Pablo Picasso）、塔皮埃斯（Antonio Tapies ）等世界级大师推陈出新，人才辈出，但仍然逃不出“匠气过重”的过时流俗，虽然流俗也分为低俗和高雅。现在在各大线上线下的画展上，真正让人眼前一亮的作品，确实不多。我们说，主流的“架上绘画”正在接受时代步伐的挑战，只从艺术的“术”方面分析，就在于此。可喜的是，近年来出现的王端廷先生和老赫先生等画家的作品，在理论和实践上都努力摆脱“传统绘画”的观念束缚。他们这种当代艺术画家清晰的自我定位和超越意识，都让人追溯到20世纪中期和后期以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock）为代表的行动绘画派，和以马克·罗斯科（Mark Rothko）为代表的抽象简约派，他们在精神上一脉相承，触动着当代人的心灵。我因此感受到了未来的希望。让我们在“绘画已死”之后，再加上几个字：“艺术的生命之树长青”。

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