《 诗论》

朱光潜看重诗：“要养成纯正的文学趣味，最好从诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧等文学种类。”

一、诗歌的诞生和发展：

诗歌起源：诗歌，是公认最早出现的文学样式。像西方的《荷马史诗》就是一本诗歌，中国的《书经》、《易经》、《老子》、《庄子》，也都掺杂有韵文的形式。

诗歌出现的原因：为了表现情感。

诗歌最早的形式：最初，诗歌是和音乐，还有舞蹈共同出现的，三位一体。共同构成了人们表达内心感受、模拟周围世界的原始冲动。

诗歌脱离乐和舞的过程：

1、舞蹈作为一种造型艺术，与音乐和诗歌，这些抽象性更强的艺术形式不同，所以最早被分了出来。

2、诗歌与音乐的分家：诗歌进化史的四个阶段。

2.1诗歌最原始的阶段，叫“有音无义”时期。此时，音乐的地位是压倒性的。这个时代的多数歌是没有词的，哪怕有歌词，也只是为了应和节奏的“啊啊呀呀”，并没有具体的意义指向。

2.2“音重于义”，随着文明的发展，歌词不再是无意义的发音，而是逐渐与人或者物关联起来。这个时期的歌以音调为主，以填上来的歌词为辅，歌词依然需要迁就音调的节奏才能存在。

2.3“音义分离”的阶段，歌词成了具有独立意义的诗歌。孔子认为歌词有独立的教化功能。汉乐府中是先有文人的词，再有乐师配的调子。

2.4“音义合一”的第四阶段，诗歌和音乐剥离，开始独立在文字的韵律上做文章，这样读起来就有了特殊的音乐性。

二、诗歌的艺术本质

在朱光潜看来，诗歌，就是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，这就是“诗的境界”，也就是诗歌的艺术本质了。

朱光潜对诗的境界的看法，被称为“诗境说”，这个“诗境说”涉及到两个概念，一个是“情趣”，一个是“意象”。“情趣”，就是创作中依据的自我感受和主观偏好，去审视世界；而承载情绪的载体就是“意象”了。

例子：陶渊明那句脍炙人口的“采菊东篱下，悠然见南山”，就用自然景色做意象，来抒发自己闲适安逸、物我两忘的生活情调。再比如“但识琴中趣，何劳弦上声”，说的是陶渊明明明不会弹琴，却给客人们表演弹一把没有弦的素琴。无弦的素琴这一意象，说明自己的内心，也不会被任何规则束缚起来，这份超然的情趣，就是“无声胜有声”的境界。

诗歌与其他艺术形式的比较：

1、诗歌和散文。朱光潜认为，诗歌是有音律的纯文学，而散文，不见得讲求音律，而且实用性大于文学价值。诗歌是为了表现情趣、抒情遣怀，散文则更看重想要表达的事理。总的来说，诗歌是文字完了，还需要体会“言外之意”，散文是文字完了，该说的也说完了；诗歌是激情的感叹语气，散文是平静的叙述语气；诗歌缠绵，散文理性。

2、诗歌与音乐。朱光潜认为，音乐只有纯形式的节奏韵律，不带有语言的意义；而诗所用的声音则是语言的声音，它必定伴随着意义成分。也就是说，音乐是纯粹的形式，诗歌则是形式＋内容的组合。

3、诗与画。在朱光潜看来，两种艺术形式，还是有明确的差异的。诗歌适宜描述动作，画适宜表现静物。

诗歌在未来的发展：

《诗论》这本书创作的时候，正逢白话文运动盛行，社会上普遍提倡创作新诗、抛弃旧诗。在朱光潜看来，刚刚兴起的新诗创作并不令人满意。除了少数的新派诗人，如戴望舒、废名、冯至等人，多数新派诗人在抛弃了旧诗形式之后，并没有创造完善的新形式，和传统诗歌艺术的高妙之处相比，新诗在美感上缺陷太过明显。

新诗突破的三条途径：

1、新派诗人要学习西方诗，还要学透彻、学明白。

2、提倡诗人们回过头学习中国的旧诗。

3、朱光潜还建议新派诗人向民间文学学习。