灼痕
灼痕
焚身以火，灼痕深烙。那斑驳，似抹不掉的伤痛，述说着一段过往的时光…
原图
原图
Task7:
拍一张照片并修图，上交原图与精修图
主题：灼痕
一、创作意图
常走的路，瞥见一棵不知名的树，树皮一层层剥落，呈现出异于常树的奇特肌理。观察了一会，在不同局部拍下了形态不一的纹路。
单纯被这种自然的造化所吸引，就原图来说，感觉有值得挖掘的地方，但一时又想不到合适的主题与表达形式，所以放了段日子。借着这次的修图思路一课，进行了多次尝试，最终试出了灼痕一图。
有点意外，这是我未曾想到过的效果与主题。算是在原图基础上的再创作，意外的赋予了它新的内涵。这次的修图，令我对摄影艺术增添了新想法。
二、构图
1、宽高比：原图4:3竖构图，顺延树皮的竖向纹理。
2、元素的选择与分布：以中间的菱形纹为主体，左侧伴以错落有致的小颗菱形纹，似众星捧月；右侧辅以一层层已剥开的树皮，自右向左，朝着中间最大颗的菱形纹，有一个递进剥落的趋势。
三、修图思路
1、案例分析：以本图为例，事先没有主题方向。通过后期试错，寻找感觉，挖掘潜在可能性。
2、二次构图：原图基础上裁切成3:2竖构图。左侧边缘微裁，让小的菱形一半切在边缘线上，用不规整给左侧留出一丝微妙的留白与想象余地
3、基础调整
氛围影调与明暗色调
第一步，手机滤镜中，选择“反差色”模式；
第二步，在snapseed的样式中，多次使用accentuate与smooth不同模式。
4、局部调整：在局部区域适度提亮，并调整阴影，使其不过死黑。
5、细节调整：无
6、设计：无
四、关于后期处理的目的
针对图片本身的质素类型，通过后期处理，可以补救一张图片，也可以提升照片的整体效果，还可以彻底改变照片的原始基调与整体效果，将照片为“我”所用。我将本次的原图归为第三类。
而彩色摄影，因为太容易理解，相比黑白摄影，通常较难成为一种个人的表达方式。因为“场景本身会压制情感与氛围的演绎，很容易使照片成为一种记录性影像。”
所以，针对这次作业的原图，以这样的思路指导，我在二次构图中，对左侧边缘进行了刻意裁切；在基础调整时，更是彻底改变了照片的原始基调与氛围。以此，彻底割断观者对于照片原本模样的辨认，引导他们进入我所营造的氛围与情感中，并留出想象的空间。尽管如此，我依然不确定这样做是否合适。
在我看来，第三类修图的目的，最理想的结果是，一者，准确传递自己想要表达的主题；另者，能令观者通过沉浸与想象，建立自我与图像之间的联系，产生共鸣。当然，“这需要丰富的思想和极大的努力，需要与拍摄对象融洽相处、对它有深刻理解，这些都来之不易。”
本次尝试，算是一个开始。希望通过反复模仿与练习，尽快熟悉并熟练掌握修图的各项功能与技法。
摄影新手的一点自言自语
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