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第八季《中国好声音》落幕，李荣浩战队的“火星女孩”邢晗铭拿到了冠军。李荣浩第一次来当导师，就成为好声音历史上最年轻的冠军导师。
自出道到现在为止，李荣浩已发行5张专辑，为其他歌手创作、制作超过200首歌，9次入围金曲奖，凭借《模特》获第25届金曲奖最佳新人奖，《年少有为》当选Billboard Radio China2018年度华语十大金曲奖，连续获得全球流行音乐金榜年度最佳男歌手、亚洲影响力最佳男歌手等大奖。参加了《我是歌手》、《蒙面唱将》、《一起乐队吧》等重磅节目，在《偶像练习生》、《无限歌谣季》、《中国好声音》等电视节目中担任导师，成为流行音乐新晋教主。
这些星光熠熠的荣誉，本应是属于更年长的、德高望重的前辈，而李荣浩，才34岁，出道才6年，他凭的是什么？
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李荣浩1985年出生于安徽蚌埠，从幕后转到台前当歌手出道时已是28岁，算不上是他歌中所称的“年少有为”四个字，但可以用另外四个字来形容：“厚积薄发”。
他9岁就痴迷上了乐器，梦想成为吉他大师，不顾家人反对，初二时辍学苦练吉他。家人拗不过他，允许他练，但前提是去学好大提琴参加艺考，他答应了。于是，他每周坐2小时火车去南京学大提琴，平时每天带上食物，关上门一个人练吉他，没有老师，就听着卡带自学，如苦行僧般，用乐器进行音乐修行。
后来，李荣浩参加的《一起乐队吧》节目中，他带领的乐团 “不羁狂徒”四人组登场比赛，在《BlackSheep》中加入大提琴重新诠释摇滚风，把曲风与音色完美融合，惊艳全场。这都是他当年打下基础，无论是吉他、大提琴，还是贝司等种种乐器，都是他玩转音乐的十八般武器。
自律，坚忍，才能学出名堂。他在南京和有共同兴趣的朋友组建了乐队，四处演出。为了成为真正的音乐人，他大量去听中外各种曲风音乐，开始学习填词、写曲，从借鉴开始，一步步摸索创作，同时练出了一双对音色、音准辨别极其敏锐的金耳朵。
他同时准备艺考，但在艺考的那天，有一家制作公司请他到北京面谈，他去了，敷衍式的面谈没有什么结果，他也因此错过了艺考。
世人往往习惯于用所谓的正统观念去评价一个人，认为上正规院校系统学习，有个正式工作才是人生发展的正途。试想，如果他考上了正规院校，也许就没有了现在这个走进音乐自由王国的李荣浩了。
他不停地写，19岁时写的一首歌《烦》，让他暂露头角，获得第一次杂志专访。《烦》，也许正是他当时的心境，毕竟在蚌埠，没有音乐人的概念和发展空间，要做音乐，最好的地方是北京。
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2005年，李荣浩20岁那年，兜里揣着2000块钱来到了北京，租了一间30平的小屋，成为一名“北漂”。这时，一次意外袭来，差点葬送了他的音乐梦乃至人生，他在北京回南京的路上，遭遇了一场惨烈的交通意外，断了三根肋骨，肺部被刺穿，大腿骨折，至今上唇、身上仍有伤疤。他在医院躺了一年多，出院不久，再遭父亲白血病去世的打击。
父亲临终前，留给了他一句话：“荣浩，过了今天，你这一辈子，没有什么事能再让你害怕了。”
车祸大大小小几千个伤口曾让他痛到希望医生别救自己，就此了却生命。此时，他却站了起来，这既有父亲的激励，也有作为一个男人的责任，当时为了给父亲治病，家里已欠下巨额债务，他必须背起整个家走下去。
他把母亲接到北京，为了还债，他开始拼命工作，整日整夜泡在录音棚、制作室里。2007到2009年，他分别参与了信、赵薇、陈坤等的专辑制作，2010年，他已做到音乐总监。在做音乐过程中，他的认真、专业，得到了圈内明星的敬重，与陈坤更是以兄弟相称。
用了三四年时间，他基本还清了家里的债务。
这些惨痛的经历，他一直不想说，他更希望的是外界通过他的音乐去认识他。伤疤仍在身上，但苦难并没有给他留下心理的阴影，他把一个幽默风趣、自信洒脱的李荣浩呈现在大众眼前。
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2013年，李荣浩正式出道，转型成为歌手，推出他的第一张个人专辑《模特》，《模特》、《李白》等歌一下子火遍大江南北，成为卡拉OK的必点曲目。次年，他凭借《模特》获金曲奖最佳新人奖。得知获奖消息时，他还在录音棚里，帮李泉精心制作他的专辑。
从此，他一发不可收拾，高开高走收获一个又一个大家已熟知的荣誉。
作家格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”他将此称为“一万小时定律”。1万小时，按每天投入8小时，每周5天，成为一个领域的专家需要5年。
李荣浩“北漂”前，用了8年多时间专注学习乐器及填词谱曲。到北京后，开始不断写歌及从事幕后制作，到出道前，又是一个8年。这两个8年，合计何止3个“一万小时”，正是这无数个日夜的累积磨练，使他在各类音乐比赛、创作、表演、指导中都游刃有余，后来的一系列成功也就是水到渠成。所以，成功从来不是偶然的。
而我们看到一些年轻艺人，不到二十岁就出道成名了，靠姣好的外形获得了众多的粉丝流量，红极一时，但没有花时间去努力学习磨练唱功、演技，一年年过去没有好的作品出来，最终只能昙花一现，淡出人们的视线。没有经历“一万小时定律”检验，后续人生的一个个“万小时”难免沦于平庸。
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在音乐路上跋涉，李荣浩的路子常常让人觉得“怪”，让人觉得难以理解。
在《中国好声音》录制中，我们就看到李荣浩连出“怪”招：
在选人上。邢晗铭用另类的唱腔演唱《得知平淡珍贵的一天》，当哈林哥还在呈现满脸怪异的神情，李荣浩第一个转了，最终，哈林庾澄庆所称的火星少女、那英说听不懂都不敢转的邢晗铭获得了冠军。
李荣浩说，邢晗铭的声音是所听到的人声6000到8000赫兹最多的地方，她宝贵的地方，除了她的嗓子以外，还有她对音乐的理解。
在选歌上。李荣浩为学员选的网络歌《你的酒馆对我打了烊》，引起网上热议，抨击说居然会选这种烂大街的网络歌，太low了！李荣浩在微博发长文，狠狠反击这种高高在上的自以为是，说音乐没有高级低级之分，只有喜欢与不喜欢。
在《我是唱作人》节目中，也出现过这种情况，高进唱了《下雪哈尔滨》等几首非常打动人的原创歌曲，但并没有得到公平的评判，从而揭开了行业的鄙视链。我们也常常听到，一些接触过西方曲种的歌手，挂在嘴边的总是，什么样的音乐高级或低级，一看到雷鬼就是高级，一看到朋克就是低级，从根本上背离了音乐自身的内涵。
在编曲上。其他导师选到好的队员，首先想的是改编曲，通过一些与众不同的乐器编制，来突显音乐的独特性。李荣浩却祭出一招，不改编曲！连王力宏都调侃他在节省制作预算，然而我们看到了效果，刘佳琪的《散了吧》、骆蕾的《小半》，都是直击人心，李凡一的《第一次》霸榜了QQ音乐巅峰榜数天。
往届的好声音，有些编曲确实非常炫，但也容易把歌改得面目全非，掩盖了歌唱本身，让歌词失去原有意义。现在，李荣浩不改编曲，可谓是回归音乐本源，更能获得听众的共鸣。
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李荣浩创作的歌曲，体现了他鲜明的个人风格。他的作品深受Soul、R&B等黑人音乐影响，如《模特》、《李白》就带着黑人音乐的影子，流畅、舒坦而洒脱，准确地把握着流行音乐的脉搏。
内容创作上，他善于发现不同人物脸谱背后的特质，获得观众的共情感。《丑八怪》背后的心酸，《戒烟》里隐忍的想念，《作曲家》悲伤的真实，《耳朵》用听去触摸，这样娓娓道来，把听众慢慢带进去，最后是深深的难以自拔。
在演唱上，李荣浩的嗓音音色像陈奕迅，但音域不算宽，他巧妙地打造出鲜明的风格特点，即使是高音难度高的歌，也能用舒服的方式唱出来，形成辨识度极高，慵懒而洒脱不羁的后现代都市风。
经过二十多年的学习和磨练，李荣浩对多种乐器、作词作曲、编曲制作已是样样精通，可以说一个人就是一支乐队。有的说李荣浩是音乐天才，我觉得他是音乐全才、怪才而不是天才，这些技能并非天生并非百炼，哪样不是经过一个又一个的“一万小时定律”，经过很大成绩，哪样不是经过一个又一个的“一万小时定律”，经过千锤百炼打造出来？而最后能把词曲、编曲、配器、演唱融为一体而形成深入灵魂的作品，是因为，他把心放了进去。
你的心有多少，你的音就有多准，你未来的路就有多宽。
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