有的人是幸运的，很小的时候就找到自己心中最爱的兴趣，并为之奋斗一生；有的人运气也是不差的，人生旅途走了一半，幡然醒悟原来画画，设计，音乐，写作等等才是自己情愿洒下辛勤的汗水，即使路途艰辛，岔路不断，也不想放弃的生计；运气特别不好的，其实是那些外表看起来忙忙碌碌，一生都在说我是为了生活而活，渐渐失去了追逐梦想的勇气，即使在公司职位再高，遇到经济危机公司破产之后，就黔驴技穷，断了收入来源的可怜人。
图片来自豆瓣读书
我一直有在读者俱乐部办会员卡的习惯，想要成为设计师大牛的我被一本名叫《绘画人生》的书吸引，简约干净而突出的封面，指引我迫不及待打开书来看。
学习的过程是枯燥无味而且漫长艰辛的过程，逐梦的路比学习更加的艰苦，我们要做好打长期战斗的准备。
图片来自网络
就拿书中的内容来说，画画需要先学会看大师的作品，要了解画中的美和漂亮其实是不一样的两个概念。“漂亮”的反义词是“肮脏”，但“美”却也包含了肮脏丑陋的部分。春天盛开的樱花是美丽的，秋天褪色的枯叶也是美丽的。《徒然草》有云：“盛开的樱花和明朗的月色，诗人所能观赏的，难道仅此两者？”就是说时间的美，不仅限于一眼看上去完美的食物。
图片来自网络
如何成为一名画家？
先要有一双发现美的眼睛，发现拥有打动人心力量的美，更确切的说应该是观看者自己的感性的责任。一定一定要不断的去看画，自然风景的美自不待言，但美术馆所展示的美却让人感觉“密度更高”。过去的画全都是花费了大量的时间才完成的。每幅画在被创作的时候，都包含着无法用钟表来计算的时间和画家的思索。画一旦被完成，能够被钟表计算的时间和历史感，就会想尘埃和雪片一样慢慢堆积起来。赏画的人实际上共赏了这些时间和历史，隐私自然会感到密度无尽地高。
要做到“客观地”看待自己的作品，不仅仅是在绘画领域，在诗歌，写文章，以及所有涉及“表现”的领域，都是十分重要的。如果能做到这一点，作品就有八成及格了。
不管遇到在大的困难，一律动笔画；被想画画的冲动所驱使，把“出席画展”当成一件普通的事，即便落选，也不要想着就此放弃绘画。如果有人一遇到挫折就想放弃，即便他不做画家，做别的事，一样还是会遇到困难。
图片来自网络
伟大的绘画作品是如何诞生的？
1.舞台的设定
在画卷的场景中，想象着生活在其中的人们是怎样活动的，一边想象着，一边作画；
2.舞台和背景（原风景和萌芽的风景画）
顾名思义，原风景就是你画作蓝本风景真实存在的模样，“风景画”，画的主角不是人物，而是把画从人物和神明的故事中分离出来，纯粹以原原本本的风景为主角。不是不画人物，而是只是作为点缀；
3.登场人物
一个人物一个人物的完成，遵循近大远小等原则；
4.戏剧的预想（全体像）
不管你是在脑海中就有了成型的全体像，还是一步一步形成、完善的，但一定要有和小说大纲差不多的草稿，任何事儿没有计划只会越走越偏；
5.人物的容貌
人物容貌可以相似，但要很好体现出每个人物的特点和个性；
6.人体素描
只有了解了基础构成，才能画出更好的人物；
7.手
手的位置是非常难决定的，因为它总是蕴含着某种意义；
8.配色问题
实际上，从哪里画上第一笔红色，就能决定下一个画红色的地方，接着再决定下一个该画红色的位置；
9.光和影
画作是在平面上的艺术，表现立体感一定要有光影的体现；
10.时间的流逝
照片可以解决写实画时间流逝的问题；
11.构图
凡是都有规则，但不能盲目遵从规则，要自由作画。
12.俯瞰的表现
视角变高之后，我们视野前看到的景象也会变多；
13.焦点的深度
在对焦范围之外的地方故意画得模糊，来强调远近感。
网友评论