四面环海的日本单纯为了彰显“海”的重要性而创造了“海之日”，感谢大海的赐予，并祈求国运昌隆。
大和民族对于海洋的憧憬和崇拜，造就了他们当迁居到内陆后，在作庭的时候对“水”这个要素异常的喜爱和讲究。
在枯山水中，就用细小的白色砂石模仿出的海洋以及其上人工耙出的或直或曲的波浪图案来唤起他们的海洋记忆。
东福寺光明院
当然，仅仅是对于海洋和水的喜爱，不足以解释枯山水庭院中，不用真的流水，而一定要用静止的白色砂石取而代之的原由。“波”大不大，自然是因为：用静止的白色砂石体现出高深的佛教思想，眼中所见不过是色界里的过眼云烟，真实在无色界中，在心中；禅语有云，幡动心不动，幡不动，念动，心动。
“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”。任何事物都是在相对之中诞生以及变化的，动与静都是相对的。在静止的一片白砂和海浪波纹之下，正是人浮躁内心的涌动。
东福寺·龙吟庵西侧的庭园「龙门之庭」
“一念生，一念起，一念灭，一念又生……”。所以，枯山水庭院中“无水”作水，正如中国国画艺术中的“留白”一般；是禅僧们，刻意为之的一种带有现代主义意味的行为艺术。
事实上，日本平安时期随着城市的开放建设，逐渐出现了水资源不足的情况；加上中国禅宗思想的引入，于是这种既基于现实原因，又有审美意趣的庭院风格才得以诞生；绝不是一开始就刻意要做得高深莫测，后世基于禅意的美学思想也是逐步发展而来的。这就好比，中国古代的建筑也基本上只使用木材这一种材料，这个原因绝对不仅仅是因为木头具有各种抗震易于搬运加工等有点，最主要的原因，很简单，因为我国古代历史早期那个时候气候湿润，有着大片的森林——木头，多！
“无池无溪处立石，称枯山水”。所以说，日式枯山水中的白砂和波纹源自他们民族的海洋图腾信仰；而庭院中“无水作水”的手法，是一种从现实角度出发后来带有一种禅宗审美的做法。
砂绘出纹理是禅寺僧人的禅课。而禅宗“寻找原本的自我”的目的，也就导致最后所呈现出的砂纹是僧人们的内心写照。砂纹直接反映出禅师的修为。枯山水中，这些砂纹有一个特殊的名字——“箒目”。
砂纹可分为四大类：涟纹、波纹、涡卷纹和其他纹理。
涟纹
涟纹可以分为直线与曲线两大类。直线表示江河.大海平静的水面，幅度很小的曲线则表示平静但稍有涟漪的水面。
初学时，总希望砂纹多变，以呈现自身水准；当尝试过最简单的砂纹时才发现，只有宁静时，才能呈现心到手到之境。
波纹
主要有蜿蜒波纹、曲水波纹、流水波纹、菊水波纹、汀线波纹、立浪波纹、纲代波纹、片男波纹、大波纹、山波纹这12种。
蜿蜒之处代表大小不同的波涛。根据波涛的汹涌程度、形成原因分为上面12种不同的波纹。其中青海波纹是通过丝绸之路从波斯经由中国传到日本的图样。据说这个纹理表示平静的大海，是海的恩惠的象征，纲代波纹则是由竹编的图样发展而来的。
涡卷纹
主要有旋涡纹、大旋涡纹、水涡纹、圆涡纹、右涡纹、左涡纹、吞噬涡纹7种。
枯山水中，石的周围会有旋涡，表示“山”周围的云海或水的涟漪，同时也会有独立的旋涡呈现在砂纹上，表示流水的汇聚之处。旋涡代表禅宗中的“大宇宙”绝对的真理“悟的世界”。
其他纹理
主要有井格纹、观世水、市松、狮子纹等。
这些砂纹组合起来是什么样的呢？就让我们来再现一下重森三玲在东福寺创作的部分砂纹。
此外，砂除了组成砂纹外，还可以凝聚堆砌成砂丘之岛，寓意理想之境地。
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