思衣谷
当今商界，有一对营销创意产品比较出色的人物，那就是华杉和华楠了，前者是上海华与华营销咨询有限公司联合创始人，“华与华方法”创立者，而后者是上海读客文化的董事长。这是要说的是华彬的弟弟华楠了，他不仅是当今出版商界的大咖，他还是个诗人。如果跨界从文是怎样的情况？会不会翻车呢？答案是不尽然的，起码如华楠就不会。最近，我们知道他跨界地从文，出书了！其实这不是他第一次出书，前面他和哥哥也写过《超级符号就是超级创意》。而这一次，问题是书的内容并不是那种叫人如何企管，如何成功的商业书籍，而是诗意满满，并有烟火味的诗集——《有人写诗》。
由周闻道、周伦佑搞出来的在场主义 ，创立了新时代下的散文写作流派，这其是是一种非虚构的写作。所谓“在场”就是去蔽，就是敞亮，就是本真。换言之，这种富有原生态性的散文，强调散文写作对生活现场的还原，以此倡导作品的现场感和生活质感。将这种概念挪用到诗歌创作，也是很有化学反应。而最近读到的华楠的这部诗集也是很有“及物性”的存在主义和富有韵味的在场主义的味儿的，因为他的诗歌都是与生活息息相关的，在这本《有人写诗》里，没有一首诗是与生活脱离的，诗里出现最多的是对忙碌生活的观察和随想，读这本诗集的时候，就好像我们也一起发现了生活的诗意。
此诗集一种有两大部分，第一部分就会他写的诗集部分。而另外一部分就是论诗，其实也是一种以诗歌的形式去论古诗的新颖写法，是为给读者带来一种新旧诗歌融洽发展的一种写诗实验。
其中第一部分诗集就写到了诗人是很有自我参与感的，也就是在场主义的诗歌写作的，也是一种追求事物的“及物性”比较强烈的写作特色，那么诗人又是以何种手法去展现这么一种刷存在感的一刹那的唯美而有写实的诗歌呢？那就是用诗人说的“语义悬停”法，这其中就在《红色塑料袋》就是了，读完你会感觉这这真的不是让读者会人先入为主认为是一首环保诗歌。而是诗人将一个塑料袋拟人化，体现了其实是人生的一种劳逸结合而追求向上的生活态度。“像是歇了一口气，然后一个俯冲，把自己挂在树枝上”连塑料袋也会向上飞扬，而我们人类呢？自然也是要积极向上的，处于悬停状态为好的。这是诗人哲学诗歌，也是形象地传递出了他“语义悬停”的诗歌手法亮点。还有《法兰克福酒吧》里的诗人所见的那件衣服的温度，也是体现了追求诗歌那种在场主义的事物的“及物性”。乃至于华楠妻子徐雨濛《水迹》的一滩水迹也是很有求事物的“及物性”和在场感的。
而在《亲嘴黑白条纹衫》中，我们可以读到了非常写实的当代都市男女的爱情故事。一个女生急忙出站，上手扶梯，然后赶着去见在地铁等候的男朋友，这是诗人用非常平实市井化的日常语言，去本真地写出了都市里一对男女爱情故事。而这种贴近都市生活的诗歌，我们还可以在《在广州》一诗中，也细腻体现出来的。该诗歌说的是一个守候都市报刊亭的痴呆男，如何用叫卖声“晚报”融合现代化的都市，然后这种声音伴随报刊亭又如何消失于大都市中的生活碎片。这诗歌一方面体现了作者对都市弱势群体的悲悯关怀，而更深层次的社会关怀，是那种对都市报刊亭渐渐消失的现象提出的那种文化保育问题的思考。
而非常体现诗人追求在场主义的时间性的，就是当数《烟头》了，“留下这个烟头的人，我不知道是谁，我对他一无所知，烟头还是没有完全熄灭，但有摁过的褶皱”这是很有电影镜头语言的，这不由让笔者想到的是如《春娇与志明》系列的抽烟的场景，这是很有袅袅烟气的在场感，以及那种“语义悬停”感的，这首诗歌不是劝戒烟，也不是说谁谁很发愁，这诗歌与意义无关，纯粹是表达了诗人本人在场所见所闻的证据，这就是诗歌本真的在场主义美。另外还有在《痕迹诗之深夜重出江湖》，观察入微的诗人通过就酒店看到的一个抹布抹过的痕迹，而想到了清洁工过去进行时的打扫过程，以及清洁工现在进行时入睡的状态，都是很有追求诗歌的在场主义的时间性的。还有《朋友我们又见面了》的那句“我推开包间的时候里面空荡荡，你推开包间的时候看见我起头来”这里表达了友情相见的喜悦之情，但在作者看到更为喜悦的是那种对望的既视感，就是友情，更是一种对追求在场主义的时间性的短暂美学的捕捉。
另外在《坐高铁》也是很有在场感的。“我也是一闪而过......在下雨，一串小孩儿在田埂上奔跑......那只手正从开关上滑下来”都是体现了诗人微妙的心灵，和的细腻的观世瞬间状态。而在《雨点打在湖面上》《空间》，是有着视觉的对调或者是相对关系的回应美感，“每个小雨点我都回它一个小圈圈”“月光从月亮出发，穿过枝丫，照到了我”，这都颇为有卞之琳《断章》之神韵的，都是体现是人对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。表现了自己对宇宙和人生的探求。
而在《塑料椅》就读到了诗人在平淡的生活中，发现了诗意的及物之美，这种及物是透明塑料椅，诗人在习以为常的日照塑料椅出现正常的物理光学现象，看到诗意美，因为透明椅子折射出了落日之美，这是景物之美，还有“要消失了，要跟落日走了”，我们也可以诗人的视觉看到了时光流逝的短暂美感。
此外，在诗人的现代诗歌写作中，诗人也引典地融合了屈原的离骚体语言，如在《睡前要关灯》《雨中超市》就是了，其中“兮”都是贯穿了两诗的始终，都是表现了诗人我诗固我在，我看固我在的存在诗歌特色。此外，表现诗人非常活泼，生动有趣的诗歌语言，就是在《睡前诗之看见就给什么去个名字然后忘掉》，你有无试过将世界万物都取个名字，没有是吧，而有着有趣灵魂的诗人就有这人博爱之心了，原来给世界万物取个名字，自然也是一种能够诗意地栖息居的具体化表现。还有就是《怀念小哑巴》，也是非常活泼地以“转角的那一阵风”来入诗，体现了诗人以那一阵风拟人化，体现了一种诗歌即兴的“扑向”感，是那么有趣的。还有《抓了一把干花生捏在手里》也是有着“敲打”感，也是在平淡的生活中，找到乐子的。
来到第二部的论诗，其中在对贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人也不仅仅停留在对诗歌的赏析为写贾岛寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。而这里华楠看这个绝句古诗，还有另外另外的一种在场感空间感很强的诗意表达，首先空间是松下，人物是隐者，贾岛和童子，他们发生故事里，当然包含了贾岛对见隐者的焦虑，和追求隐者高洁的期盼之情，但在华楠看来，这首绝句的高超还在于传递出了一种幻影诗歌状态，“幻影派和痕迹派是近亲，痕迹能生幻影”换言之，就是因为幻影诗意的存在，也体现了痕迹诗意的在场感。此外，在华楠对王维《鹿柴》的新颖解读中，也是提到了“由痕迹而生幻影”的轮回在场主义。美妙在于那句“复照青苔上”的解读为“星体运行，宇宙环绕，他已来到了语言的尽头”那个尽头就是在场主义和及物性强的”青苔“一词上，这是多么的隐喻啊，原来青苔就是在场诗歌的唯美的“语言的尽头”。这自然有着王维的佛性，更有华楠所追求的“语义悬停”的在场诗歌美感。
另外，对杜牧《清明》论诗，就有了一种新的见解。当然如我们的传统教育中，对对这首诗歌的赏析是表达了清明节里诗人心里的落寞与深深的思念之情。而在华楠的论诗中，则是侧重体现了一种及时行乐的存在主义思想。如诗云“小杜你要死还是要活，小杜说，喝酒！”生死之间一无所有，我们去杏花村喝酒吧，那地方是人间的温柔和芬芳，这就当然你可以说有点借酒消愁的意思，但从杏花村这个美好的环境景象而言，在华楠看来是以一种乐景写哀情的情况，这首古诗在华楠的解读下自然就是侧重了一种追求喝酒的快乐上了，而不仅仅只有对清明关于生与死的思念基调，因为还有一种及时行乐的生活态度。
当然整体上还有很多关于华楠对于古代诗人都是有着很多新颖赏析的，当然例外地我们可以读到华楠对惠特曼的诗歌的赏析，这里就不一一枚举了。
整部诗集，作为诗人对自己写的诗歌的最大特色，就是诗人说的“语义悬停”和在场主义和及物性。因为短暂的语义悬停，使诗成为了可能，成为弃绝意义而得以悬停于语言之内的孤体，而这种有始无终，或者说有终无始的“语义悬停”的诗歌孤体状态，无疑就是一种刻画事物或者人的心境状态的那一刹那的在本真的场主义感。这也是新时代下对带有存在主义色彩的诗歌的一种比较新颖的诗意创作。
所谓“修辞立其诚，所以居业也。”华楠是一个诚实写现代诗歌的诗人，正是他的诚实和本镇的写作，才写出了富有“语义悬停”艺术特色，和追求在场主义和及物性强的现代诗观的出色的现代诗。于是，也怪不得我们看到了华楠的读客公司出版的书不仅能“激发个人成长”，作为企业老板和诗人，我们读者也更能因为看到了他本真诚实地书写在场主义色彩重的现代诗，从这个他一身作则的事例，也在场地感受到了读客的核心价值观之一，那就是诚实奋斗！
网友评论