Van Gogh, Road with Cypress and Star
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在追求雄心勃勃目标时，痛苦是无法避免的。如果以正确的态度对待痛苦，痛苦还能帮助你寻找解决方案。
《原则》一书作者达利欧的观点是："如果你能养成一种习惯，面对精神痛苦时能够自动地反思痛苦而不是躲避痛苦，你将能够快速地学习和进化。直面因你的问题、错误和弱点这些现实，会大幅提高你的效率。我相信，只要你看到了这种做法的好处，你就不会再用别的做法了。你只需要把这种做法养成习惯。"
梵高27岁时，才开始在弟弟西奥的鼓励下，师从威廉·勒洛夫斯学习基础的绘画知识。在此之前，他23岁想入学阿姆斯特丹大学神学系，但考试落榜。经过短暂的培训，26岁他成为了一名向采矿工人传教的传教士， 福音布道委员会的成员一致认为梵高不适合担任传教士，他们觉得梵高邋遢、不成人样的外表会使人不愿意信仰上帝。28岁他求爱科妮亚，遭到拒绝。 科妮莉亚的原话是：“不，永远没有可能”。
梵高的30岁前的命运可以说相当地悲催，然而命运似乎也并没有垂青30岁+的他，之后他依旧穷困潦倒，靠弟弟的支柱买绘画用品，每天固定只吃面包、喝咖啡、抽烟。虽然如此，在31-32岁期间，他还是创作了200幅油画。比如： 《草帽与烟斗的静物画》、 《砂锅与木屐的静物画》等。梵高32岁在海牙首次展出作品，作品并没有卖出去，同时天主教神父还禁止村民为他做模特。
在他写给弟弟的第230号信中，他用戏谑的口气谈起在海牙欺负他的人：
真是太有意思了。然而，事实证明海牙人是这样对待画家的：一个小伙子，从我身后或者是从窗户里，对着我的画一撮撮地吐嚼过的烟草，有时候真招人烦。不过，我并不因此沮丧，他们没什么恶意，只是完全不理解我，可能觉得我是个疯子，因为我画的那些线条，对他们来说毫无意义可言。
33岁的梵高入学安特卫普皇家美术学院学习油画和素描，因为画法不同于教他的油画老师，同时与素描画老师的关系也很差，并与校长发生了矛盾，被学校责令为要重读的学生，他因此也离开了该校。
在他遇到重大挫折的时候，他将情绪宣泄到信中，画自己所想，河流、树木、星空、田野……在他的笔下，万物有灵且美好，饱含着对生活的无尽热爱。
例如，他的309封信中写到：
如我所说，未来五到十年的计划我有考虑过，但是目前并不在我的日程上。我的计划不是要救自己，也不是要避免太过情绪化或者太多困难——对于活长活短，我并不关心。并且，我也没有医生的本事去引导自己身体力行。
因此，我不在意这些事情，继续我行我素，但是有一件事是明确的：我必须在有限的几年中完成一定数量的创作。我并不急于求成，因为这样做显然不可行，但是我必须要平静而沉着地创作，尽最大的可能有规律地全心全意地去画画。
我在世上唯一的顾虑就只有对这个世界未尽的义务和责任，因活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。
因此，这就是我的目标，专注于这个想法，就可以让判断什么该做什么不该做变得更简单，也使我免于误入混沌的歧途，因为我的一切作为，都是出于这个愿望。
又比如，提到父亲去世的第398号信：
近来发生的这一切（指父亲去世）仍使我无法释怀，我靠着画画熬过了两个礼拜。
在他去世前两年，35岁的梵高因与其好基友高更交恶，发生了割耳。37岁的他离开了这个世界，至今到底是他杀还是自杀依旧未知。
自梵高27岁到37岁十年间，创作了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描，也就是一年平均200多幅。最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，那个时候他还深陷于精神疾病中。
经历失败，意味着努力突破自身认知和能力的极限，只有这样才能最大限度挖掘自己的潜能。接受失败或挫折的考验，从失败中获益，还是认怂放弃，取决于你自己。
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在个人成长或者说进化之路上，如果你希望是不断”更好，更上一层楼“，那么，深入进行反思也是必须的，因为问题的解决办法总是在反思之后出现的。
“反思”思维类似于源于联想的”复盘“思维，也就是克服难堪、愤怒、悲悯等各种因苦拼产生的自我情绪，从过去的经历中进行学习，忠实地还原事实、以开放的心态分析差异、从教训中学到新经验或升级认知，找到未来可以改进的地方。
当前领先的互联网公司，像谷歌、腾讯、小米等，都在积极地反思和复盘，推进快速迭代、为了接近并到达所想的目标或结果。这种思维也被个体用于个人的学习和成长。
如同我们认知和思维的盲区，人生中的大多事物都是”同类型情况的重演“。面对痛苦，不放任自己，在一定的痛苦中工作和学习，进行反思复盘，将能让个人进化的更快。
——End——
李文艳Avivi，坐标瑞士，移居美景天堂瑞士之前担任外企人力资源总监，现全职妈妈。
不给人生设限，带娃之余勤勉码字！
爱思考爱生活，分享职场智慧和在瑞士的育儿知识。
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