崔健的摇滚王朝

崔健的摇滚王朝 崔健的摇滚王朝

最早接触崔健是他的《梦中的倾诉》这张专辑（很是奇怪，网络上几乎没有提到这张专辑），其出版时间甚至排在《浪子归》之前。不过，网络上却都把《新长征路上的摇滚》作为老崔的首个个人专辑，那么，《梦中的倾诉》与《浪子归》在其整体摇滚艺术上的地位也就显得并不重要了。

其实，对于崔健来说，这两张专辑无疑是开山之作，无论这两张专辑多不成功，都是他今后取得的所有成就的基础。

说不成功，的确是如此。两张专辑中的崔健声音稚嫩，极不成熟。明显的时代烙印是当时的翻唱，如《梦中的倾诉》中的《谁、谁、谁》、《草帽歌》、《是否》、《梦中的倾诉》……以及一大堆你能想象的到的英文歌曲。《浪子归》也是甜得发腻的情歌，整体感觉是抄袭并发展大陆新情歌，但水准较低，难以得到大家的共鸣。此时的崔健更多的是一个时代音乐的跟从者，可能具有一定的思想，然而，在当时的作品中，很难表现出来。

文革之后，百废待兴。文艺的繁荣首先体现在争鸣作品大量涌现，大陆人的思想发生了大的变化，看的更广，经过李谷一、蒋大为、沈小岑等人的开拓，流行乐坛开始出现新的元素，风气为之一变。但最大规模变化却是出现在1986年。

其时“西北风”大盛，青歌赛上就出现了此风盛行的苗头，《黄土高坡》等作品捧红了杭天琪、田震等歌手，可以说开创了一个时代。仔细听来，那一年崔健的《一无所有》也属于“西北风”之流。

“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我一无所有”，典型的“西北式”爱情，崔健从初期作品的柔情中开始羼杂了大量的粗犷狂放，既有与旧时代决裂的豪放，又有面对爱情的无奈。每次听到这首歌，眼前总浮现出《红高粱》的镜头（发展到极致就出现了《一块红布》），崔健在此时真正形成了自己的风格，一首歌便奠定了自己在中国摇滚乐坛的地位。

在当时，崔健带来的“摇滚”是个新名词，大部分所谓喜欢音乐的都是在89年《新长征路上的摇滚》开始了解的。再往后就是90年代之后了，“魔岩三杰”在香港发展，经过系统的包装和运作，中国摇滚呈现出一片繁荣景象。

相比比尔•哈雷的《昼夜摇滚》和猫王埃尔维斯•普莱斯利的《碎心旅店》来讲，中国的摇滚出现的实在太晚，出现后的发展也经历了较为坎坷的路程。幸好，中国的摇滚乐之父崔健赋予了中国摇滚乐崭新的定义：什么是摇滚？听崔健的！

崔健的摇滚王朝

《新长征路上的摇滚》是第一张大陆上的摇滚专辑，既开了先河，也为中国摇滚乐的发展指明了方向。由于该专辑流传太广，许多曲目成为人人都能哼唱的口水歌，从某些方面反映了国人的文化心态和精神信仰的变化，可称为中国摇滚乐发展史上的扛鼎之作。

《新长征路上的摇滚》、《花房姑娘》、《从头再来》、《假行僧》、《一无所有》、《不是我不明白》……，毋庸置疑，首首都是经典，崭新的音乐形式改变这国人的思维定势，崔健也在成长。

如果说，单曲《一无所有》是崔健摇滚音乐诞生的宣言书，《新长征路上的摇滚》整张专辑则是崔健摇滚音乐成熟的代表。崔健代替大家找到了一种宣泄自己真实感情的具体方法，将自己对世界、对爱情、对历史的感伤与迷茫用沙哑的嗓音咆哮出来，仔细听听，嗓子哑，但音乐，相当纯净！

当然，视崔健为洪水猛兽、牛鬼蛇神的人比比皆是，我们不能强求每个人都接受崔健的音乐和摇滚这种音乐形式，毕竟众口难调。但是每一个了解、欣赏中国摇滚的人都知道：崔健实际上代表了一种崭新的音乐潮流，带来了崭新的音乐风尚。

崔健式摇滚是别人无法模仿与替代的，以我个人的观点来看，发展到顶峰其实是《解决》。崔健真正的音乐风格在金属元素的铿锵有力中清晰展现，我一直以为：这才是真正的崔健。

崔健的摇滚王朝

《解决》、《这儿的空间》、《寂寞就像一团烈火》、《投机份子》、《快让我在雪地上撒点野》、《像一把刀子》以及重新翻唱的《从头再来》快意洒脱、率性而为，真正摆脱了束缚。我相信，用崔健自己的观点来看，从86年到91年在他自己身上发生的事情就像是一次投机，对音乐和生活的理解真正做到了从头再来，用锋利的刀子割掉虚伪的脸皮，所有的一切都在雪地上撒野中得到真正的解决。

如果说《解决》专辑能代表崔健的真正风格，那么，此专辑中最有崔健特点的就是没有将歌词交付给我们的“一把刀子”。“红彤彤的心它放着光辉，照的我这双手红的发黑，手中的吉他就像一把刀子它要剥掉我的脸皮只剩张嘴”，强烈的节奏中崔健的语音含混不清，声音起初是在跳跃，继而如同水银泻地铺撒开来，让人喘不过气，难以呼吸，我们在生活中的无奈和苦闷进一步被压缩，压缩到最后只能剩余“嗟嗟嗟”的连续呼喊，激情终于释放了。

前面提到过，《一块红布》是《一无所有》的再发展、再延续，是对中国乐坛曾经风光一时的“西北风”的最高礼赞。看过老崔的演唱会，当他用一块红布蒙上眼睛，军装也似乎被映衬，唱出“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天……”；当他在间奏时摸索住出属于自己的小号吹出沉重苍凉，我的眼前浮现出那个夜晚数千人集体手牵手共同的泪光与歌唱。

据说崔健的《南泥湾》曾备受批判，所谓“红歌黄唱”、“亵渎革命歌曲”之罪名罗列编织，不可胜数，但是，毕竟经受住了考验，《南泥湾》被收入《解决》专辑，反映了新一代的年轻人对革命和逝去日子的不同理解。

唯独没有提到《最后一枪》，直到现在看来这首歌仍然前卫。前奏是在太过冗长，占了整首曲目的五分之四，终于等到的老崔的歌声一共三句，被反复吟唱，也许其中的深意需要认真体味。

94年的《红旗下的蛋》据说颇受争议，给我留下极深印象的好歌还算是不少，然而已经无法与之前两张专辑相提并论。《宽容》、《北京故事》、《最后的抱怨》相比之下作为单曲已提前让歌迷了解，《飞了》、《盒子》更能体现崔健的风格，爵士和酒吧乐派的杂糅使专辑更强调节奏，音乐运用更加纯熟，崔健在市场上成功后意图更娴熟操作市场，更想强调自己摇滚的独特性，但是很可惜，质疑声不断。

崔健的摇滚王朝

98年，崔健出版了《无能的力量》，此时只有《时代的晚上》能给我留下比较深的印象，崔健开创了属于自己的摇滚王朝，但此时，这个王朝的衰败已不可遏制，是否崔健更强调自我感情的不断宣泄，将属于所有人的共同感想转化为自己梦中低声的呓语，在艺术的道路上更加独特，却也背离了大众，只能孤独在王宫大殿中的龙椅上展现天颜。

崔健的摇滚王朝

2005年《给你一点颜色》可能在某些方面还是能引起大家的共鸣，不过，我对此专辑的整体评价仍是不太高的。《城市船夫》中隐约还有“西北风”的影子，《网络处男》想要跟上时代的潮流不过完全没有必要：崔健就是崔健——天上地下独一无二，何必呢？《农村包围城市》干脆用上了唐山话，《小城故事》三部曲还算是不错，城市小男人的无奈和悲哀也许需要更多的张力表现……。

上个世纪80年代《一无所有》的受众毕竟还是年轻人，其中很大一部分文化水平相当高，文化素养相当高。二十多年过去，当年的年轻人逐渐进入而立之年、不惑之年，对于文化、社会的认同都已缺乏当年的反叛意识，逐步被经济发展同化，社会主义发展中存在的种种个性文化现象也已见怪不怪，我们更加挑剔，更没有时间关注当今的文化现象，所以，崔健被我们逐步遗忘；崔健是真人，敢于说出真话，但的确与社会、与时代格格不入，现在的大学生、年轻人有几个人知道崔健？有谁听过《一无所有》？真正听过的话又有谁能够把崔健作为一个时代来理解？所以，当下的年轻人更多关注的是周杰伦、潘玮柏……，用更时尚的观念来武装自己，崔健老了！

一个时代结束了，崔健苦心营造的王朝颓然倒塌，并不是崔健不努力，并不是这世界变化快。作为文革之后特定时期的特殊文化现象，崔健的历史使命行将结束，其背负的历史意义与价值已真正得到体现，中国二十世纪文化史中浓墨重彩的摇滚风潮起自崔健，不管现在和今后如何，崔健始终是最为重要的代表！

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