中国艺术家大道至简，师心自用-----大写意画家王凤年

王凤年艺术简介：

王凤年，中国著名大写意画家、书法家、诗人。

1961年9月生于河北廊坊，祖籍山西太原，现居河南新乡 。别署红雨轩、石藤斋、石藤山房，号红雨、石藤。师承青藤、八大、苦铁、白石。先后就读于鲁迅美术学院、河南财经政法大学。师从于黄永玉、王金岭诸先生。现为国家一级美术师、中国艺术研究院特约研究员、中国国画家协会理事、中国画院艺委会委员、中国书法艺术研究院艺委会委员、文化部中国文化艺术发展促进会委员，新乡市职业教育中心客座教授，新乡医学院医学人文学院客座教授，九德画院艺术顾问。

作品多次参加国家文化部、人事部、书协、美协及国际有关艺术团体等举办的国内外大型书画展，并获奖和入展，其作品、传略入编《全国著名书画家精品集》、《中国近现代书画作品选集》、《新世纪中国书画名家精品宝典》、《中国花鸟画名家邀请展》、《祖国河山名家山水画作品展》、《笔墨怡情——大写意花鸟画名家作品展》、《纪念抗战胜利70周年书画作品展》等数十部典籍，并被《解放军报》、《美术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《人民日报》、《人民监督报文化周刊》、《中国艺术家》等报刊杂志选登，国画作品被法国邮政作为个性化邮票发行，并被法国政府评为“杰出华人艺术家”人物称号。

作品先后在中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆以及新加坡、日本、韩国、法国等地展出，并被孙中山纪念馆.、毛主席故居纪念馆、抗日战争纪念馆、徐悲鸿纪念馆、国家文化部、林业部及法国、德国、意大利、匈牙利、荷兰、泰国、美国、加拿大等相关单位、国内外政要及友人收藏。著有《红雨诗集》、《石藤斋砚边随笔》、《红雨画-道语录》、《石藤文集》等，出版有«王凤年画集»、«王凤年花鸟画选集»、《大匠之门——王凤年国画作品集》。

大道至简，师心自用-----大写意画家王凤年

寒随黄梅飘书案，春载红雨落阶前。二零二零，又是一年逝去，今天是大年三十，窗外此起彼伏的鞭炮声响彻云霄，而他却在书房整理一年来的“废画”。长期的临池，这些“废画”只不过是一时的宣泄而已。

如今在眼前，恰恰是这些让他恍然，何为艺术，何为创作，何为继承，何为发展……作品的意义又是什么？这些即非应酬，也非市场，更不顾及是否被认可，只为自己，率性而为，娱乐身心，畅怀抒情。流年易逝，韶华难在，他却依然初心不改。他就是著名大写意画家王凤年。

王凤年先生的大写意画传承经典而彰显时代气韵，呈现出正大气象的艺术格调。“正大气象”意在弘正极大，极天地之情，是一种刚健昂扬的风采、雄大磅礴的气质、深邃宽阔的境界。它源自中国传统精神文化，体现着儒家的充实之美、汉唐的雄强风骨与北宋的伟岸品格。同时，也体现出了彰显时代气息的、具有雄浑堂正的美学风貌，蓬勃向上、昂扬激越的中国文化气象。

王凤年先生的大写意画保留了吴昌硕艺术风格雄浑苍茫的书卷金石气，吸收了齐白石开创的清新自然的天趣一路，赋予了大写意艺术的时代气息。作品简约洗练，传神而有趣味，有先声夺人的视觉震撼力，达到了中国花鸟画艺术的新高度。

细观王凤年先生的画作，其艺术特色是大刀阔斧，干净利落，浑厚苍莽，朴拙大气，极具雄强之美。写意画妙哉精微，看似粗放，逸笔草草、漫不经心、信手拈来，然而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，意出法度之外，细审全在法度之中。作品中的墨荷之高洁，虬松之刚劲，清梅之野逸，牡丹之华贵，幽兰之风姿，无不笔墨酣畅，动中有静，静中有动，物我合一，给人以携万物自由畅游于天地之间的痛快淋漓之感。

王凤年先生以历代名家为师而不拘于一家一户，他又以传统为法，兼收并取，从前人的创作技法中直接汲取，为我所用，体现出他冷静理性的审美追求与执着的生命意态。有人说艺术说到底是一种生命状态的文化暗喻，这一点，在王凤年先生身上体现的非常明显。有评论者认为王凤年先生的写意画“大气、率性、沉逸”，作品中流露的是一种“心无挂碍”、“清澈澄明”的诗心与个性，作品表现出对自然的钟情，对家园的神往，对往昔生活得怀念，洋溢着浓郁的田园芳香。

以诗文书法入画是文人画的优秀传统，王凤年先生创造性地继承了这一传统，他以现代构成意识把书法款跋作为块面结构的表现手段之一，构成于作品、特别是大幅作品之中。除了书法之外，纵观王凤年先生的众多作品，均强化了作品中的团块结构和平面构成，从而使其大写意画艺术，传统而现代，极古而极新，其简洁、肃穆、伟岸的高贵品格，揭示了自然之大美，在大写意艺术的发展中别开新面。这也许得益于他上大学时所学，更是他以宽阔的艺术视野与胸怀，从容地关照艺术的古与今，彰显了具有时代气息的中华民族气派。

几十年来，王凤年先生书画兼修，无一偏废，之所以在绘画上取得如此的成就，与他的文化积淀和深厚的书法功力有直接关系。王凤年先生在书法上受到王羲之、王铎、张旭、怀素等影响，体悟他们书法的气度、气息；他也欣赏傅山、八大的笔墨语言，吸收了他们艺术中的率真、自然与古拙、朴厚。其题画书法疏朗有致，落落大方，笔意流畅，纵横成趣，如同音乐的律动，与其画作相得益彰。如果说绘画近乎诗性，则书法更近于音乐性，二者结合的最高境界在于一种启示、一种情趣、一种意境。

画格即人格，观画如观人。王凤年先生中锋行笔，干脆利落，抒发胸中块垒，作品格调体现出如古人所言的“圆效天，方法地，圆存方之理，方有圆之象”的雍容之气。

王凤年先生更是一位有责任、有担当、有抱负的艺术家。他不仅以丰富、创新大写意画艺术为己任，建构着自己的大写意画艺术语言体系，他还关注教育，热心公益事业，先后向国家关工委、中国下一代教育基金会及相关单位、企业、学校等捐赠价值上千万元的书画作品100余副，发扬家国情怀，责无旁贷，义无反顾。

中国大写意画肇于唐代的王维、王恰人文画，成于明代徐渭的开创，经八大山人、石涛、“扬州八怪”传承，近现代的吴昌硕、齐白石，把大写意画推向历史的高峰。其得自然之生韵，彰人文之精神，得诗歌之陶染，笔歌墨舞，托物言志。

由于受文化教育体制的束缚以及传统文化的缺失，当下大写意画遇到了日渐边缘化的发展瓶颈。王凤年先生不激不厉，坚定沉着，志存高远，心无旁骛，以一个具有现代文化人的眼光重新关照审视八大山人、吴昌硕、齐白石等艺术大师，不懈探求“画当出己意，模仿堕尘垢。即使能似之已落古人后。”及怒不同人，师心自用大写意画的真谛。

谈王凤年的画，不能不读他的诗，近些年大多是古诗词，其中题画诗很多，大都是随画随题，三步及成，与画完美配合，并时有佳构， 如佳蔬组诗：宿墨秃笔纸上痕，东塗西抹出清新。尚好佳蔬无人买，藏与壁上待知音。 佳蔬（其二）：冬日清贫佳蔬鲜，平淡人家是家宴。画师写得清瘦影，报与丰收待来年。佳蔬（其三）：果蔬清淡起清新，画得清姿最可人。饥寒堪与充饥用，拿与西市换米银。 佳蔬（其四）：挥毫写出菜一篮，味能性淡可延年。佳蔬常饱农家口，老少皆宜祈平安。仔细阅读这些诗，可以看到他敏锐多思的艺术气质，不凡的想象力和深厚的文化功底；可以读到他孤傲奇倔，正直朴实，忠厚诚恳，超凡脱俗的人文品格。

诗书画是中国传统艺术的重要载体，胸无点墨，无以成文；胸无点墨，也无以成画。而中国文人画几百年来的数座高峰莫不如此。从元明诸贤，到清初四僧，杨州八怪，到近代的吴昌硕，齐白石，黄宾虹，无不是深谙文墨的文化精英。

王凤年的画路很宽，风格多变。看到他临摹苦铁和青藤的作品，点画精道，颇具意味。他画的新文人画一类的小品也很有味道，颇具现代意味，从这些作品中，也可看到其深厚的艺术功力和多元的艺术取向。

王凤年早年就读于新乡师范，后入鲁迅美术学院深造，参加工作后又在职入河南财经政法大学学习，他也并不以书画家自称，每每说自己在玩，也远离书画圈子，业余时间大多躲在石藤斋浸淫于书画之中。可能正是这种轻松的心态让他少了几分束缚，多了几分开阔和自由。

他转益多师，博览群书，采各家之长，形成了自己独特的思维方式和艺术语言。他说，他的大写意画多是家乡的所闻所见，小品画多是对生活的一种体味。画贵清心恬淡，卓尔不群，别出心裁才能夺人心魄，愿王凤年在他理想的艺术道路上走出别样的艺术人生。

      任重（美术评论家）