这两天在绘画的过程中，发现了以前容易出现的问题，例如远山的处理，每一个山头与山头衔接不自然，画的过程中，每一部分画得非常详尽细致，总想表现得淋漓尽致。这样导致的结果，就是画面容易零碎，缺乏统一的整体感，而后快速做了调整，画面统一。
年轻时画画，临摹优秀的画作没有问题，造型准确，笔墨色能做好适宜的处理，基本上还原画面的外貌，展现出来的画面没有问题。
但在自己搞创作的时候，就会出现较多的画面漏洞，山石之间破碎的地方很多，墨色链接度不够，缺乏整体感。
每当我拿着自己创作的画面给老师看时，老师经常说的一句话就是“山石又画碎了，缺乏整体感，回去继续加工整理，使画面和谐统一。”
老师不给出具体的解决问题的方法，我回来后，面对问题画面，还是一头雾水，不知如何下手整理。这样的次数多了，我就失去了自己创作的动力和绘画方向。
有时候大胆请教老师如何解决，老师会拿出画面说，其实画的这样已经很具体了，基本上不好修改，想要修改的话，只能加重一层墨色。
老师会在我的原画上再加一层墨色进行统一整合，而改出来的画面已经面目全非，不是我想表达的意境和情感。
这样的过程，几次之后，我绘画创作的自信心，受到严重的打击，心底形成了一个创作恐惧症。每当自己创作的时候，就感觉恐慌，有种无力感、和惧怕失败。
我又不愿意同一幅画面，反复临摹和创作，只要失败一次，就不会再去创作同一个内容。这也是我画画进步很慢的原因吧，因害怕失败而不愿深入研究和探索。
前天晚上，看到另一个老师的讲课，在点评作业时，也有很多山石画碎的情况，老师说了一句话，“山石上面部分皴擦要实在，越往下要虚，不能每一片山石都从上皴擦到底，那样就碎掉了。”
听到这句话时，我如醐醍灌顶，感动地眼眶湿润。这句话不就是我年轻时，初学绘画时经常出现问题的解决方法吗？每次老师给我指出问题，我不知道如何解决，老师帮忙修改画面时，演示的倒是酣畅淋漓，却也不能一针见血地用一句话来表达出来。
老师一句话的解决方案，我用了很多年才在临摹的过程中，悟出来。但在画面初稿期，还是容易出现画碎的问题，大多在墨、色渲染的过程中解决，所以创作画面，很多不尽人意。
这位杨老师的一番话，告诉我们，从皴擦开始就要开始防止、解决画碎问题，这样的处理方式，在染墨、色时不用费心力去掩盖问题。
师者，传道授业解惑也。老师的作用在每一个人的成长中至关重要。老师能看出问题，帮助解决问题，就是合格的老师。
而如何解决问题的方式，对学生的成长速度和成才与否，结果却大相径庭。老师直接帮助学生从局部根本上解决问题，和从整体上全改的面目全非，令其更加迷惑，具体的问题在自己临摹的过程中，自悟，效果是完全不同的。
老话讲，“师傅领进门，修行在个人。”道理没错，每个学生的天赋、悟性、性格、品行各不相同，对事物的学习力也自然不同。
所以才有了，孔夫子的“因材施教”的教学理念，即使如此，孔子弟子三千，最后成才者也不过72人。
我就是那种一根筋、脑子不灵光、悟性不高的一类普通人。没有老师的天赋，又遇不见能因材施教的老师，还好遇见的老师都倾尽心力地教，只是我的执行力差，学得不精、修行不高罢了。
而今在网络上，却无意间遇见了会画又会讲的通透明师，也是蹉跎半生的生命里，一大幸事了。感恩生命里的所有遇见。
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