生命是艺术创作一个永恒的主题，无数人谈论生的活力，也有无数人谈论死的晦涩。当生命和电影结合起来，就是一部部熠熠生辉的所谓的“谢世之作”。电影大师们在生命行将枯萎之际拍摄电影，将生命和电影融为一体，来进行或直接或间接的自我表达。是留给这个世界的最后一场狂欢，也是留给观众的最后一份礼物。
伊文思：《风的故事》
风带给人的想象，总是无根之人的漂浮之感。作为世界上最著名的记录片电影大师之一，伊文思在自己的国家不仅没有收获什么荣誉，反而被宣布为叛徒。他的一生是被风吹着走的飘絮，哪里需要他，就往哪儿去。在抗日战争时期，他曾赠送给中国进步电影人摄影机，并于不同时期在中国都有纪录片创作。
拍摄《风的故事》时，伊文思已经是八十岁高龄了，然而他还是带领自己的摄制组深入中国的沙漠、高山等险峻之地，想要把风作为自己生命中最后一部影片的主角。然而在生命行将终结之时，这位伟大的纪录片大师也无可避免的走向了神秘主义，他开始向充满神秘的事物借助力量，先是传说中的龙凤面具，然后是老妪所画的召唤符。终于，他等到了风的到来。可能在这位伟大的导演心中，是荷兰的风把他吹来中国的；世界上的任一场风都能改变他的行程；而最终，也需要一场风，把他吹响生命的另一端。
在拍摄完这部晦涩的影片的第二年，伊文思就离开了人世，他或是化为了一阵风，成为了自己的力量；或是被另一阵风，吹向了另一个需要他的地方。
法斯宾德：《水手奎莱尔》
法斯宾德的一生是艺术化的一生，37年的寿命里他用生命进行创作，平均两周一部影片的工作强度早早的熬坏了他的身体，在片场经常需要大量饮酒来减轻自己身体的痛苦。他好像早就预知到自己的死亡一样，当身边的人都劝他休息的时候，他却总以来不及为借口，想要多留下一些作品。
他的谢幕之作《水手奎莱尔》是一部同性题材的影片，影片中的几位主人公无不困于一种源自肉体的欲望而无法使自己安稳下来。如果拿这部影片与法斯宾德的生命相互映衬的话，不难发现一些有关生命枯萎的端倪。这是一部情感浓郁的影片，拍摄这样的影片是需要燃烧创作者的生命的。
这样的影片，大至片中的每一位人物形象的创造，小至每一处布景、每一个道具，都包含着导演的情感。昏黄的、密闭的空间，同时弥漫着一种色情和死亡的气息。在这样环境里的每一个人都是压抑躁动的，情欲无法发泄的，所以影片中的每个人都是魔鬼，认同自己身份而选择放纵的，是诱人的魔鬼；无法面对自己的，则是在阴暗角落里偷生的魔鬼。
强烈的情感消耗总以生命的损耗为代价，仇杀也好，因病也罢，法斯宾德没等到这部影片公映就已经先一步离开了人间。
安东尼奥尼：《云上的日子》
拍摄《云上的日子》时安东尼奥尼已经半瘫在轮椅上了，不过他还是在文德斯的帮助下拍摄了自己的最后一部影片。安东尼奥尼是在艺术生命里自始至终探索同样主题的为数不多的艺术家之一。直到他生命的最后一刻，他在表达的依旧是困扰他一生的人与人之间的交流与情感的困境，正如他刚刚踏入影坛时那般。
影片由四个爱情故事组成，每个故事都发生在不同的时期、不同的地方，拥有不同性格的男女主人公，每位主人公也都有着不同的人生经历，对待情感的态度也各不相同，然而在涉及情感生活时，却似乎总是遇到困境。在这样的故事中固然难以抹去安东尼奥尼一生信奉的存在主义哲学的影响，但是在故事的表达上却更为生活化。好像已经不在再是某种生活观念的电影化演练，而是对生活本身的一种总结。
在这部影片中多了一条线索——年轻的导演出门寻找影片故事素材。这条线索更像是安东尼奥尼自身的一个化身，也因此安东尼奥尼才能够在影片中更直接地表达一些自己的情感。正如这部影片中最后一句台词，“电影是一件特别的事情。”似是对他一生的一个总结，但是究竟电影如何特别，影片却并没有阐述。这大概是一种“欲辨已忘言”的境界吧。安东尼奥尼也在这部影片结束之后的第二年离开人世。
这几位电影导演都曾在自己有限的生命里创造出了无限的艺术财富，也在自己生命将要枯萎之际留下了自己的“谢幕之作”，这些影片像是一场华丽的告别，也像是对自我的最后一次剖析。也正是有了这样的电影，才使得我们的生命真正得以延长。
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