《慢慢消失》
有人拨动琴弦
但不是我在抒情
有人吹口哨
但不是我喜悦
一个女人在哭
不是我的悲伤
一个女人在呻吟
不是我在爱
一个母亲打孩子
不是我的暴力
一个人死了
那是我的温度在慢慢消失
这是一个消失的过程的记录，表现了“我”一步步地走向消失的经历，写得冷漠、纯粹、单调、绝望……只要你愿意多思考一下，你就会明白这是一个多么悲伤的故事。一个女人的一生的故事。
第一句：一个漂亮的小姑娘，在父母的要求下不乐意地弹奏欢快的曲子。有很多人夸奖她，说她的曲子很美，感受到了她的情感，将来一定会成为大音乐家。——但是，只有她自己知道，那不是她的抒情，那不是她愿意的，她的一切都是伪装，但是没有人懂她……
第二句：她长大了一点，又被父母要求学口哨。聪明的她、小小的她，自然学得很快，与之前相比，她甚至能够伪装情绪。——又是一大群人围着她，夸着她，忽视着她。客人来了，把她当作音乐盒，从来不问她的悲欢。尽管吹得再好，让人感觉到喜悦，她心里还是知道，这不是她的喜悦。她只是迎合父母。
第三句：她渐渐在成长中明白了一种情绪，叫作悲伤。但是她似乎连悲伤都已经无力了。她偷偷在晚上、夜深人静的时候哭，哭得安安静静。但是她的灵魂也开始脱离肉体，她只是冷漠地看着自己悲伤哭泣，她都觉得没有悲伤的理由，她渐渐地丧失了悲伤的能力……
第四句：她嫁人了，还是受父母的操纵，她与一个完全无爱的男人结婚。新婚之夜，她的肉体在呻吟，但是她的心是冰凉的。她已经完全失去了自己的灵魂。沦为了行尸走肉一般的女人，混混噩噩地生活着。“不是我在爱”，是她不会爱，因为没有人教她什么是爱，她丧失了爱的能力。
第五句：她的孩子也转眼间长到她当初的年纪，她当然不知道如何去教育、如何去爱孩子，她机械地、荒谬地重复地执行着上一代给她输入的程序，再次将孩子打造成不属于自己的人。可是孩子开始会由衷地拒绝，于是她打了她的孩子。但是，她没有任何想法，她再一次记录下心底的话：这不是我的暴力。她又失去了母爱，推脱、逃避、无情。
第六句：而她老得要死了，她的灵魂早就脱离了肉体，只是依附着而已。所以她格外清醒地感受着死亡，一点一点地感觉到体温的降低，依然冷漠、无情地看着、看着……她的灵魂才渐渐地与肉体重合，她终于欣慰地笑了：这是我，我死了。
这首诗，我觉得最浅显的是表达了教育的反思，觉得成年人应该更加关注孩子的内心。然后是说教育可以改变人的性格和灵魂，人开始既不恶，也不善，最终变成恶人，离不开环境的摧残。最后是表现了人生的荒谬，文中的“我”有点像是加缪笔下的《局外人》，还像是《人间失格》里的叶藏。而且时代在改变，但是这种问题却依然存在，甚至可能一直存在。——比《百年孤独》还要孤独的世家，在重复的无限里，绝望地存在。我还觉得诗中的我有精神分裂，是“我”，又不是“我”，是另一个“我”，又让我情不自禁地想起兰波的《醉舟》……每一个人，或多或少都有两面吧，只是比精神分裂者好得多。
这是我的一种理解，我一直觉得好诗的理解是多重的。
这也有可能不是“我”站在“我”的角度，也有可能是一个母亲站在孩子的角度。一个母亲，以一种极其客观冷静的态度记录她的孩子的抒情、喜悦、悲伤、爱、暴力、死亡……是不是又是一种何情何理的味道？！ 这样传递出来的情绪一样富有表现力，女孩与母亲的对比，耐人寻味，似乎更加地表现了母亲沉重的爱——她的女儿死了，比她早死，她的心也跟着死了。——她的脑海里瞬间闪过女儿曾经的生活碎片，在悲伤的笼罩下，格外绝望可怜，让我依然为之动容。
此诗创作背景我不知道，此诗作者是70后青年诗人宇向，以上解读，纯属个人意淫，也许诗人创作时没有想得像我一样。但是这就是我的诗歌态度：好诗与作者无关，好诗的内涵是多重的，好诗可以超越体裁的界限，好诗应该是能够传递情绪的，好诗是超越背景的！
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