《蒲公英》
版画 吴凡
《蒲公英》，是吴凡先生于1959年创作的一幅版画作品，现藏于中国美术馆。同年，此画还曾获得“莱比锡国际书籍艺术展”版画比赛金质奖章。
这幅版画，使用了中国水墨画的创作方式。
图的右下角，有一位五六岁的小姑娘。身穿白色的衣裤，戴着浅蓝色的肚兜。
本来，她是带着篮子去地里给家里的牛儿割草。一边走，一边玩。走着走着，她看到了一个蒲公英。毛绒绒地顶着一头的小花伞，她看到后，高兴得无法挪步。马上放下手中的篮子和镰刀，坐在了地上，这时，已经顾不上衣服是否会弄脏了，回家被妈妈训斥。伸手摘下了那朵蒲公英的绒花。嘟起小嘴，猛吸一口气，使出全身力气冲着蒲公英的小伞吹去。立时，将蒲公英上的小伞吹得七零八落，乘着风儿，飞向远方。
小女孩那因为使劲而憋红的小脸；那扬起的下巴和后翘的两个小辫。神态天真可爱，稚拙而有趣。
她忘情而投入地玩着，将妈妈布置的割草任务忘得一干二净，那些妈妈出门前的嘱托，早已经抛到九霄云外。
那不就是我们每个人曾经的童年吗？喜欢玩耍，好奇心爆棚，容易被外界的事物所吸引。只有有一点点地快乐，就能让我们跳起三尺，高兴得忘乎所以。
虽然这是一张版画作品，但画家采用了国画的方式去处理画面。从人物外形的勾勒，到篮子和镰刀的处理；都有毛笔的用笔特点。在脸部和手，以及肚兜部位，都可以看到中国画渲染的影子。
画面中，除了小女孩和她的割草工具，没有任何景物、背景的描绘。自然的留白，在人物的映衬下有了空间感，又给观众留下了想象的空间。
在画面的左下角，那个有一个“凡”字长长的一撇伸了下去，如同有人伸出的一只手，指向那个小小的红色印章，上面是画家的名字“吴凡”。给对角线构图的画面，增添了情趣。
篮子的焦墨和人物的淡墨形成浓淡的对比，强调了小女孩今天的任务是实，小孩子的童心在快乐中忘记了现实。这种虚实，还有一种空间的设计顺序，篮子在前，女孩在后，空间感立刻在画面中自然形成。
整个画面有一种山水画所独有的悠闲和静谧，干净清爽，怡然自得。
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