昨天一家大小到中海环宇玩,先不说这里有多好,我们加了会员后获得了10元换购电影票的福利。
能够低价观赏IMAX巨幕本身已经很爽,电影的主创团队还到场,其中包括星爷这就不得了。
先说电影内容
《西游 伏妖篇》是周星驰同系列电影中的一部,前作是《西游 降魔篇》。
周星驰的电影从来就是评价好坏参半的,当年《大话西游》上下两部的票房仆街多惨,但是在互联网时代却成了经典。大把的人高喊着“去还欠周星驰的票”冲进电影院,往往骂的最狠的就是这些人。
电影从来不是我的社交货币,我没必要故作姿态地与别人意见不同。
《西游 伏妖篇》还是挺好看的,毕竟百老汇的音响和巨幕的加成分是十分的高,那种音效你在家绝对没可能获得,那个几层楼高的3D幕更不要说了。徐克的视效功力在电影中丝丝渗透,全片没有很明显的跳片与镜头失误,特效和场景、人物、道具结合还是很好的。
如果非要说不足,开场10分钟左右的马戏班那一段戏是有点混乱和不到位,班主和唐僧的戏太做作,那两个看戏的大姑的表演太浮夸,孙悟空的行为与大家心目中的形象有点错位。不过剧情推进到蜘蛛洞府开始就好了,在一群卖肉女子中间四师徒的表现都与原著对上了号,加上大量的特技炸屏和鲜亮的色调的画面让观众舒服多了。
说到卖肉,导演的用镜实在是煞费苦心,机位都是让观众舒服的角度,看得好爽啊。蜘蛛精们出来的镜头好几次切换,分别从高位拍沟、低位拍腿,还给鲜艳的服装和小道具细节。二师兄此刻是大声地说出了男观众的心声,女施主生得漂亮还有前有后啊好腰肢啊!
后来林允和姚晨在表演中也不甘示弱地在服装上强调了胸部,看得人好尴尬啊,导演你的机位用的好尴尬啊。二师兄的口水真TM流得欢啊!难怪二师兄连蜘蛛也不放过了!
从剧情来说,这电影的剧情还有点脑子,后面的一跪和一场将计就计把唐僧的形象拔高了很多。星爷在现场说的挺对,唐僧一直被选为MBA教材是有道理的,他作为四人小团队的管理者是有点道行的。过去电视剧总是表现唐僧的单纯与易怒是过时了,一个能走14年行十万八千里的人决不是平常人。
个人感觉这部戏的港味还是很浓,特别是唐僧和九宫真人的对白,只有粤语才能传达那种HEA的味道来。不少看过粤语版的朋友也是觉得只有粤语版才是完全版。全片中出现了好多似曾相识的对白,还有经典的配乐,都是老港片的元素。唯一不满意的是林允跳舞时切换到了国语版的《一生所爱》,对粤语地区观众来说这是一大败笔。
不得不说创作者
过去三集《大话西游》都着力于讲个情字,先是讲至尊宝对白晶晶的追求,第二部讲悟空对紫霞的苦心,伏魔篇讲唐僧对段小姐的舍得。而这一部在情字上面薄弱了许多,不知是不是因为主创都过了恋爱的年龄?
现场所见,周星驰和另外两个主创都是五十上下的人,另一个年轻一点的至少也是四十岁了。这样的组合至少在经历上是足够的,但是在题材的鲜活方面难免有所欠缺。当年《大圣娶亲》在不多的几场戏便将刻骨的爱情描画出来,比如紫霞和青霞的对话、更不用说悟空望着紫霞飘走,直至最后夕阳下城墙上的一幕。人在恋爱中,那怕是拍一个背影,也自然流露出深沉的情的内涵。然而二十多年过去,白发早生,周星驰即使仍心存大爱,但是已经不是痴儿女们所要的那一种味儿了。
剧中最年轻的林允,承担了戏中大半的情戏。但是她的角色太讨巧,出现得过于面谱化,再傻的观众也知道她的作用就是引起冲突,难免令人出戏。还好主创在方面还是老到,没有让师徒的冲突仅仅是冲突,而是设计了剧情反转,唐僧和悟空联手演戏中戏将计就计确是好桥段。但是这样一来,林允的角色存在感更弱了,除了一段舞和露肉之外就是卖乖,还不如沙僧变条鱼卖萌有存在感。反而舒淇作为回忆杀担当补足了唐僧的情戏,很好地将前作承接下来,还将唐僧和悟空的关系添加了暧昧元素。
剧中的细节设计很显主创团队的功力,场景的设计非常日系,色彩丰富与过往的《西游》有着明显的差别。小人国和比丘国的建筑和装饰是混合了童话王国和西亚古文明风格,大量的高光和金属、木材、石材贴图,在视效上交足了功课。更值得一题的是四师徒的服装,前半段大家都是破衣旧裤与美丽的场景形成对比。到后半段时唐僧换成白衣、悟空一身深蓝劲装、连二师兄也更多变成男神模式,形象真是酷炫叼炸天,更像是从游戏中的设定,和其它的《西游》形成了差异。
音乐和画面方面都有很高的水平,优秀地运用好了现代技术。徐老怪功力惊人,画面炸裂将魔幻打斗戏提升到了一个最高的次元。红孩儿的设计很朋克,那个漫天的火影分身的场面极其华丽,悟空变成齐天大圣出场将皇宫整个掀起极具气势。这两个镜头只为铺垫杀伐前奏,同样的背景音乐同样的京剧味,但比起当年的《大话西游》中悟空出场大战牛魔王要震憾百倍。最后的如来神掌斗法更加是禅,也只有在巨幕前观影才能感受到那种天上天下唯我独尊的佛意。
只是在不少的镜头中还是有日漫的痕迹,蜘蛛精造型来自《不过是蜘蛛怎么了》,悟空御棒区域技能来自《勇者王》,红孩儿整体机设和战斗动作有明显的《机战》影子。
剧中讲究设定的地方不少,比如唐僧唱歌悟空强制跳舞,红孩儿演比丘国王只有小孩智商,而白骨精种族天赋免疫照妖镜等。
在情节和人物精淬的还原度方面很不错,已经完全脱离了86版老西游电视剧留下的俗套。说颠覆,我不觉得,原著就是讲述人性的黑暗的。四人团队就是各种人性暗黑面和光明面的混合体,悟空是石猴无善无恶,唐僧懂大道但是心太小,沙僧老油条不出力,二师兄唯利是图又不失人性。像唐僧那样在人前拒绝了带小善上路,隔一晚又反悔,虽然有商量过后将计就计的成分,但在原著中他就是那样的人。悟空在懂了人性后,就变得不那么英雄气了,只有和师兄弟一起打怪时有点意思。唐僧跪下认错那一幕,是多少人在看电视剧中的想象,在电影中实现了。一个同心同德的取经团队,有什么困难和妖怪能阻挡?但是这么完美的团队,那就是轻小说,而不是四大名著了。
但是种种迹象也显示主创群体缺少想象力,大量的旧套路,翻来覆去的老视效,生硬的笑点,重复又重复的老配乐,这那里是2017年的电影,分明就是1997年的产物。
不管你过去有多受观众认同,你必须认识到观众也是会老的,不断会有新的观众,你要满足所有人是不可能的,但至少令一个群体满意。但是以周星驰团队的层次来说,观众觉得要做到的是走在所有人前面,继续像乔布斯一样告诉大家什么是好的。可惜周星驰和这帮人没有做到,他们依然在重复过去,只不过是引入了新技术而已。
被时代带着走的人,很累。
还是谈商业
周星驰这个名字在现在只能代表票房,在资本市场的轰动效应远大于文化价值。本来《西游》+周星驰应该是是个大IP,从现象来看这个题材肯定是要做成系列,只要这帮人缺钱了就会拿出来吸金。但是从网上的口碑看,这个IP妥妥的仆街了,注定上升不到“盗墓”系列的现象级层次。
有一点很有意思,盗墓电影是明着向抢钱奔的,偏偏在商业运作下出了精品,像《寻龙决》、《盗墓笔记》网剧、《鬼吹灯 精绝古城》都叫好又叫座,资本都赚翻了。而周星驰是奔着代表作再起风云而来,一上阵就用了徐克、吴奕凡、林更新这些自带流量的阵容,在发行和制作方面几乎牵动了全国一半的影视机构。最终得到的十五亿票房,虽然说也是很不错,但在这么大动作下真正的盈利有多少呢?《大话西游》毕竟不是《西游》,能够给资本玩家延伸的地方还不如盗墓笔记和鬼吹灯多。
但是看周星驰公司的这一轮操作,我们能学到很多套路。毕竟他在影视圈根深叶茂,否则《美人鱼》也达不到33亿的纪录。单凭周星驰这个金漆招牌,在发行力度和院线拍片方面就有很大的优势。而且星爷的粉丝团和专业的混成水军在上映初期起到很大作用,加上富有公关经验的团队开道,成为这个春节档的霸主当之无愧。
评论说今年春节档电影普遍质量一般,实在没有足够斤两和靠山谁敢去碰星爷的片啊?《美人鱼》很好看吗?谁能想到能收割30多亿票房?《西游》这么大的IP,跟它碰的仆街机率太高了。王宝强的《大闹天竺》就死得很惨,成龙的《功夫瑜伽》也明显被分流了票房。
如果说《西游 伏妖》这十几亿票房是仆街的话,其实只是大家期待期过高了。《星战外传》这世界级科幻IP还不一样在中国仆街了么?虽然是外传,虽然没绝地,但是有姜文甄子丹,还有黑武士,剧情新鲜度又高,这样都仆街才叫可惜呢。
周星驰是个生活上很节省的人,但是在部电影上体验不出来,马云的阿里影业足足投资了4个亿!当然星爷和徐克的公司肯定是旱涝保收了,但是商业上讲究资本增值和回报,如果资方不赚钱,这事儿就没法圆。
70多家投资,几乎是半个中国影视资本都来玩了,在圈子里没跟投这个项目的都不好意思出门跟人打招呼。
这么多的资方,这么大的胃口,据说低于12亿的票房就真的是仆街了。现在达到15亿,各方面都松了一口气,起码大家没有白忙一年。星辉和华谊放置争议合作赚钱的目的达到了,说明只有永远的利益,没有永远的敌人。
观众只关心电影本身,但是却不知道一部电影既有主创们的艺术追求,而这些追求是依附于嗜血的资本的金权之上的。赚钱才是王道!
疲态的星爷
见面会上的星爷明显很累,荧幕下的他意外地普通,意外地收敛。
也许是主持人带来的媒体提问实在没有营养,现场观众的叫嚣反而更能令星爷注意。能看得出星爷很在乎观众的意见,他看向观众席的眼神一瞬间变得很温柔。
然而在现场提出用白话交流时,他明显有所迟疑。明知他的普通话有多普通,仍然想用普通话来传达,那就是在乎媒体报道的效果了。
听说这一天星爷要跑遍佛山各大影城,中海、万科、万达还有其它大商业体。连二、三线城市都要这样扫街,说明他对这部电影有多大的责任感。以前有监制带着主创团队这样跑的吗?一般都是主要演员和导演跑首影的吧。
对于商业体来说,周星驰足够大牌,能够吸引人流,整个商场的店铺都能受惠。至于院线,附带见面会的场次票价比平常还低,这明显就是多方补贴的结果。听说今年春节档有国家补贴13亿元,不知这部电影能割下多少蛋糕?
只是这次见到的星爷已经不是我们在电影中见到的那个他,正如我们的青春早已一去不返,如果你把回忆寄托在一个人一部电影上,早晚是要失望的。
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