之前在一所小学代课的时候，琴房里面摆放了一架古琴，我用手拨了拨弦，有个小朋友告诉我她会弹，于是我请她弹奏了一曲，当时我还录了视频，我特别佩服她这么小的年纪会弹古琴。我一直认为古琴非常冷门，学的人很少，自古以来古琴就是文人雅士用来陶冶情操、修身养性的乐器；在2003年，中国的古琴艺术被联合国教科文组织批准为“人类非物质文化遗产代表作”，这个过去对中国文化有着深刻影响的艺术形式，开始被中国社会所重视，或者更准确地说是开始被人们认识。
我对古琴的文化了解的浅薄，只是从课本上学习到一些古琴知识，古琴在保留自身固有文化的同时，为后人留下了创作和发展的空间，有趣的是它的减字谱从公元7世纪的唐代产生，一直流传至今，是人类使用年代最久远、最有效，同时也最有意义的一种乐谱。减字谱由文字谱演变而来，能准确记录音的绝对音高，但没有记录时值，需要由琴家来“打谱”——就是琴家根据乐谱提供的信息结合古琴演奏的规律进行再创作，这就给了后人极大的空间，在音乐出现之时就规定了让每个后来的琴人在演奏这首乐曲时都有自己在创造的权利。当然，这种创造性是以再现为前提的，有规律，有师承，有谱面以外规律性的东西，只有在这个原则上才允许有创造性，因此古琴谱创造性地为后人留下了再度创作的空间。
琴派的发展也一直在继续，诸城派古琴是我国近代以来较为重要的流派之一,在我国琴坛上有着举足轻重的地位,是我国北方地区唯一的一个古琴流派。它的出现应当是在十九世纪初期,而形成则是在十九世纪中后期,至今也约有二百余年的历史了。之所以为诸城派,是因为早期是在山东诸城地区萌芽,到二十世纪,经过几代琴人的努力,诸城琴派在全国范围内传播。2008年,诸城派古琴被评为国家级和联合国世界级非物质文化遗产保护项目。
最近的一次了解古琴，是在去沈阳参加“中国传统音乐学会第二十届年会”的时候，听了一场王汉武老师的发言，之所以对这场发言印象深刻，是因为当时碰到这个老师好几次，灰白的头发，朴素的穿着，带着一副黑框眼镜，总是坐在观众席默默的听着他人的发言，这就已经引起了我的注意，听完师姐的发言之后上台的就是他，全程没有PPT，手写的文稿，一字一句的讲说着他的研究内容。王汉武老师致力于古琴艺术的研究，他提出了一些关于琴歌继承发展上的几个问题，古琴艺术的两种表现形式—独奏和琴歌，现在广大青少年已不知“琴歌”为何物，他提出了几点建议，1、更新观念，不要只知道弹奏，还要懂琴歌弹唱艺术样式。2、深研古谱。3、开拓形式。4、鼓励实践。5、开展琴歌学研究。
古琴是人类艺术瑰宝，它深厚的文化底蕴和宝贵的艺术价值非常值得我们去挖掘和研究。
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