第八章《原创性与普遍性》，作者主要探讨在信息发达的现代社会，怎样保证故事的原创性，以及故事的统一机制和基本原理的问题。
故事创作者，特别是初学者，在创作故事时，或多或少都会有这样的心态。
1、如今网络、电视、纸媒高度发达，人们可以轻易获得海量的信息，我的故事已不再新鲜。
2、故事创作产生了固定的套路和模式，我如何在情节结构上寻求突破？
3、如何创作，有没有好的学习方法？
下面就以上问题作者将一一解答。
1、独有的视角。故事千千万，但是这些故事还没有以你独有的方式被做过。好的皮囊万变不离其宗，但你的思想却是唯一，大家可以看看网络信息后面的评论，总是五花八门，观点多多，这是每个人的独特性、差异性所造成的，所以你的观点是独一无二的，这是你自身创造性的基因，源于你的经验。
把你看到的精确的记下来。利用展示的元素，创作出来的故事就是不同的、新颖的、自成一格的。
2、唯一的一个普世通行的情节结构。市面上总会有一些教授故事结构的书籍，比如《**种戏剧场景》、《**种故事情节》，他们所讲述的都对，可以说有的还十分全面，但是即使他们讲的再精辟、再有道理，你都会在某几个结构方面产生选择困难，究竟如何选择？这是一个伪命题，因为作者要告诉你，故事有一个普世通行的情节结构，那就是一个人物为克服某个威胁性的难题的斗争，它是内心的、外部的或者两者兼具的。
按照唯物主义的世界观，世界是矛盾的。在大自然、现代社会，是某人对抗某人或者某物的无限循环，永远如此。
所以你要把创作看的简单，记住一个思想，那就是要产生矛盾与冲突。
3、一个俗套但实用的方法。在告诉你方法之前，首先你要了解故事的基本要素——渴望、障碍、行动、情节、展示，然后你要分析别人的故事，研究这些要素。作者推荐作品长篇《孤独鸽》、《这个男孩的生活》、《飘》，短篇《弗朗西斯.麦康伯短促的幸福生活》、《哨所》、《雨披》等，通过观察别人的作品中的故事元素，实现自己作品里这些元素的飞跃。
其实作者只是讲述了一个普遍的道理，那就是阅读的重要性。对于普通作者，看过一部作品，无论感动还是失落，过去就过去了。但是对于一个创作者来说，你要动些脑子，换做研究的心态审视作品，比如你可以将他们作品中的元素一一标注，系统分析，直到形成你特有的写作方法。但是这种方法也有副作用，比如你在一段时间创作方式会忽进忽退，不得其所。这是因为从创造性的思想活动转换到分析式、概念化的思维框架会让你感觉不舒服或者苦恼不堪。但绝不会产生反作用。
体会：感觉作者总是再说一些大道理，但是最后的阅读方法特别新颖，在阅读中体会创作，值得一试。
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