细读经典电影第一期。《肖申克的救赎》
1994年的《肖申克的救赎》，不要告诉我你没看过这部电影，我也不相信有人会不喜欢它，你能相信吗？这部影史上长期霸占前十的经典，是由一个菜鸟搞出来的，在拍摄《肖申克的救赎》之前，导演弗兰克·德拉邦特只是好莱坞一个名不见经传的编剧，然后在他35岁这年，不知道吃了什么仙丹，自编自导出了这样一部杰作。
这部电影很难说是哪个类型，表面上看是一部监狱片，但又带有很强的惊悚悬疑色彩，而我更倾向于认为它是一部成长电影，安迪一出场便是一个30多岁的成熟青年人
，这时候他面临的并不是青年人那种成长的烦恼，摆在它面前的，是“自我的重生”这一主题，在人生的前半段，安迪·杜弗兰是外人眼中的人生赢家，事业成功、受人敬仰，但从法官落槌的一刹那，他从赢家一下子变成了阶下囚，一点过渡都没有，
来到监狱的安迪好像是一个初生的婴儿，他以前打交道的都是非富即贵，而肖申克监狱完全是另一个世界，导演自始至终都没有表现安迪的主观视角，他的大部分形象都是从瑞德这个旁观者的口述中描述出来的，这个安排并不仅仅是为了叙事的方便，而是最大限度保留故事的悬念。
刚进监狱的时候，安迪处处都谨小慎微，唯恐行差踏错，在入狱的第一夜，那个胆小的胖子只是哭了大声一点，就被监狱长海利三下五除二的给干掉了，他死后没有任何人承担责任，平静的就像他从未出生在这个世界上，导演只用这一场戏，就让观众感到肖申克监狱里刺骨的残酷，
安迪开始学习如何在这个新世界里活下去，肖申克监狱就是社会的缩影，除了不能走出围墙，这里是个五脏俱全的生态系统，烟是硬通货，有成熟的商业物流系统，与上下游的利益分配，这里的大部分人都是吃瓜群众，他们围绕在少数几个意见领袖的周围形成力量的割据，同时，就像每一个街区都有那么几个流氓一样，这里也有坏分子
，他们就想追逐在牛群之后鬣狗，把那些弱小与掉队的吃掉，他们也是这个生态食物链的一部分。
一开始安迪处于这个食物链的底端，三姐妹无时无刻的对他进行性骚扰，他并不打算依附于任何群体，所以在第一年，安迪的处境很悲催，还要时刻提防三姐妹的骚扰，这时候安迪迎来了人生中的第一个机会，再一次外出的劳动中，他偶然间听到了看守长海利的抱怨，说到处征税的政府简直就是强盗，要吸干他刚到手的遗产，这时候安迪冒着被推下屋顶的危险走了上去，他成功的抓住了食物链上层人士的痛点，即所谓的“富贵险中求”。
接下来是影片中一个很美的镜头，屋顶上，狱友们正在不远处享受着他争取来的啤酒，他拒绝了狱友的好意，独自享受着短暂的自由时刻，
经过这件事之后，他获得了其他人的尊敬，更重要的是，他找到了上升的阶梯，即使是在监狱里，大家还是要和金钱雨数字打交道，他的毕生所学现在能派上用场了，安迪把自己打造成了一个极为有用的工具，因为这份利用价值，所以他获得了一系列特权，骚扰自己的混蛋被另一个混蛋打的半死不活、调到了更轻松的岗位工作，开始靠着不断地写信建立图书馆，瑞德说，有鲜艳翅膀的鸟是关不住的，即使在监狱里，安迪照样可以实现自己的人生价值，当然，像所有事业小成的人一样，他也有得意忘形的时候，比如他把狱警锁在厕所里，自己跑去播音室放了一首莫扎特的《费加罗婚礼》
，按照主席的话就是“你们这些文化人啊，就是摆脱不了资产阶级的小情小调，真是没办法”。
经过多年的奋斗，安迪已经是这里的老兵了，获得了极好的口碑和信誉，安迪为什么可以咸鱼翻身，在他“自我重生”的过程里，什么是最重要的元素呢？首先是他作为银行家的思考方式，他是个学金融的人，很明白“时间”的重要性，一件事情虽然看起来每次的获利并不多，但只要坚持不懈成年累月的去做，最后就会获得非常大的回报，类似于金融里的“复利”现象，比如当他每周一次给州议会写信要钱的时候，一开始大家都嘲笑他，但写了几年之后，竟然真的史无前例的把钱要来了，在他挖越狱通道的过程中，起决定性作用的并不是工具与胆量，而是耐心，可以二十年如一日的坚持才是最难得的，这并不是什么奇迹，而是安迪明白“时间”的威力。这也是他能够成功的重要原因，另一个就是精神上的因素，也就是希望，当瑞德提醒他，在监狱里抱有希望是危险的，安迪却说希望是这个世界上最美好的东西，他不要在这里苟延残喘，他选择为自由的生活而死。
希望，也是本片中最外显的一个主旨，安迪二十年如一日的保留着自由的希望，最后才可以得偿所愿，但我觉得相对于这个主旨，老布鲁克斯的那条线反而更加深刻。他从十几岁入狱，大半生都在监狱中度过，出了狱，反而选择了自杀，这真是一个绝妙的反讽，这些监狱中的人，久而久之都被“制度化”了。
无论电影的立意多么高，没有好的电影手法，一切也是白扯，无数电影都在表现希望的主题，但却很难达到《肖申克的救赎》的高度。首先，导演遇到的第一个难题是，如何把悬念保留住，德拉邦特通过精心的排布，将一个大悬念进行分解，抽丝剥茧般的露出真容。第一次看到这部电影的观众一定会对结局非常的惊讶，
安迪这个大招憋了两个小时，观众愣是没怎么看出来，而导演并没有可以的去隐瞒信息，没有给人故弄玄虚之感。比如安迪拿着那把石锤挖墙前，先是给了一个刻满名字的墙壁的镜头，这会让观众以为安迪也只是想刻一个名字，像其他的狱友一样留个纪念，岂不知这里有双重的含义，
最后导演才把后半段给放了出来。电影总也有很多双关的设计，比如圣经里的话“得救之道就在其中”这句话看起来是在宗教中寻求慰藉，但结尾当监狱长打开书，观众才会恍然大悟，而放锤子的那一页，正是《旧约·出埃及记》
，用摩西逃出埃及，暗示安迪的逃亡。影片中的几乎每一个细节都是有用的，可以说毫无废笔。一开始安迪在家门口准备杀妻子的时候，背景音乐是老牌爵士乐队The Ink Spot的《if i didn't care》这首歌暗示了安迪矛盾的心情，他要杀死自己的妻子，同时要装作自己并不在乎，
镜头的运动无水无可不在塑造着人物，当监狱长向犯人训话，说道不可渎神的时候，镜头却切到了海利脸上
，这是一种反讽的暗示，两个无恶不作的人却再用神的名义发号施令。
这个遮住洞口的海报上一开始是丽塔海华丝，这个形象在影片中出现了很多次，
她是四十年代的全民女神，象征着鲜艳自由的生活，在他们看电影的时候，屏幕上放的就是丽塔海华丝主演的《荡妇吉达》，这部电影也隐隐暗示着安迪杀妻的剧情，此外就是对于圣经的运用，监狱长和安迪都是熟读圣经的人，他们背诵的那些句子就像黑道里的黑话，其中也蕴含着多重的意义。
好的电影会让我们每个人在其中看到自己的影子，为什么《肖申克的救赎》可以如此感动世人，可能是因为我们每个人都处于无可奈何的围墙之中，却还没有放弃飞翔的努力，正是安迪这只无与伦比的自由鸟，给了我们一点温暖的慰藉吧。
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