你知道吗？
电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国第一部电影《定军山》同样属于记录电影。
然而，随着电影的娱乐化和商业化，纪录片在电影市场所占份额越来越小，人们不再愿意坐在电影院中消费几个小时来看一场别人的人生，即使纪录片包含的情感与意义更为丰富。
今天为大家推荐的电影便是一部纪录片，虽为纪录片但却生动幽默，让人感到轻松愉悦，对比喜剧电影也毫不逊色。更何况，其中贯穿始末的艺术也为观众带来一场视觉享受。
这部电影就是——《脸庞，村庄》。
《脸庞，村庄》由“新浪潮祖母”阿涅斯瓦尔达以及街头艺术家让阿内（JR）共同导演，记录了两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，一路拍摄所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。
影片中两位主人公，也就是瓦尔达和JR，都带有鲜明的个人特色。瓦尔达娇小的身材身穿鲜艳的衣服，可爱的蘑菇头被分为两种颜色；JR则恰恰相反，永远不会摘下的帽子和墨镜，衣服也是一成不变酷酷的黑色。
两个相差如此之大的人，在没有交集时便已经欣赏对方的作品，认识之后更是一拍即合，决定一起拍摄一部电影。
这时，“他刚好三十三岁，而她已经度过了八十八个春秋。”
影片在瓦尔达和JR的对话中奠定的自由且轻松的基调，并“不是刻意的去拍摄”，而是“偶然的去认识一些有故事的人”。随即，他们的旅程开始了。
开始时，他们一路向北，路过一个村庄便停下来，邀请那些并不认识的陌生人拍摄照片，再通过JR特别制作的小货车将照片洗成大幅海报贴在墙上。当一张张普通平凡的脸庞装饰了古老的墙壁，所有感觉都变了——你仿佛可以从那些平常的脸上看到背后隐藏的故事。
观看影片的过程中，观众们无时无刻不在感受影片中自由的体现。无论是随时穿插的静态照片，还是突然跳出来的回忆。
动态的电影和静态的照片结合，搭配瓦尔达和JR的个人感想，偶尔是幼稚的拌嘴。强烈的随意感扑面而来，但是却并非刻意或是没有节奏的随意。
譬如，当两人制作一幅大型山羊照片后，瓦尔达几十年前拍摄一张山羊和裸体模特顺势出现，看似只是瓦尔达想起自己曾经的一幅照片，实则是承接他们下面将要拍摄的地点。
最令人印象深刻，也是最能体现影片自由感的，是两人在卢浮宫奔跑的场景。
JR推着轮椅肆意的跑着，时而跳起时而干脆松手自己跑向一边；而坐在轮椅上的瓦尔达淡定的面对这样的速度，悠哉且享受的念出卢浮宫内每幅画作的艺术家的名字。
他们是自由的艺术家，徜徉在艺术的海洋，并以电影的形式让观看者享受他们的艺术美感。
就好像瓦尔达毫不避讳的展示她的眼疾，以一种特殊的方式直接让观看者体会她眼中的世界。
而她眼中的世界早已经模糊不清，这使JR发出疑问“你看见的世界是模糊的，你却没有任何不满。”瓦尔达回答，“这取决于你如何看待一切。”
影片的世界观就是如此随意的就变现出来，在看似只是记录他们艺术路程的时刻，好像在要求观看者自己提取精炼。
比如在影片后半段，两人去往码头拍摄，拍摄的主题却不是码头工人，而是码头工人的妻子。
三个女人坐在搭好的集装箱的空隙中，像海鸥一样展开翅膀，瓦尔达淡淡的说：“你们在男人的世界里找到了自己的一席之地了。”
此外，在拍摄方面影片多采用近景和特写，每一个普通的脸庞展现的情绪清晰的显露。两个使我印象深刻的特写属于两个年龄相近地位不同的老人。一位是最后一天上班的退休工人，一位是浪漫的流浪艺术家。
退休工人从开始笑着说自己最后一天上班即将退休，到久久的沉默不语。特写镜头中，他深刻的皱纹中写满了留恋和焦躁不安。镜头中可以看见他眼神中的湿润，他的脸庞出现在整个屏幕中，让人觉得普通却充满故事。
另一位流浪艺术家，住在露天的破旧房子中，屋内却是色彩丰富的装饰。当你还来不及为他的境地感到难过，镜头中他却笑着告诉你：“我有一颗守护我的星星。我的母亲是月亮，她给了我她的凉爽；我的爸爸是太阳给了我温暖，还有宇宙给了我居所，这么一想我是不是拥有很多？”
也许影片最戏剧性的一幕是结尾，瓦尔达怀着兴奋的心情要将JR介绍给自己的朋友让吕克时却被拒之门外，还用恶作剧惹哭了瓦尔达。JR为了安慰她摘下了自己从没有在镜头前摘下的墨镜，然而瓦尔达已经看不清的他脸，她温柔的对他说“一起看湖吗？”
镜头拉远，两人的背影呈现在镜头前，一起望着远处的湖。
而我们，就这样望着他们的背影。
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