如果说油画是丰富眼睛能看到的色彩, 华丽夺目；
那么素描是超越了眼睛所能观察的界限，简约但深沉！
在油画学习前后断断续续四年里，从临摹到逐渐创作，
我清楚地知道自己目前所处的油画技能，能驾轻就熟地掌握自己力所能及的临摹画作，甚至偶尔也能从临摹里走出自己的风格。
但我更明白自己的弱点，因为不能一直停留在临摹 ，如果真实静物和景色呈现眼前，那我看到什么，我能画出什么？ 如何取舍？如何定格？当然， 我从没想到用画画来作为最终的职业，我不会苛求自己， 但是我肯定的是， 我的余生， 画画绝对是愉悦生命旅程不可或缺的法宝， 就像阅读丰富我心灵一样的重要。。。
就像我的生活, 我不想复制别人, 对外在世界的探索，没想过翻山越岭， 没想过漂洋过海，一切随缘！但感恩这个年代的科技发达，让我虽居斗室却能洞悉天下， 只要有颗感同身受的心， 是否亲临现场都能拥有身立其境的真实感受。。。 所以，我更期盼从内心去发掘自己的无限可能，
素描，透过一支笔 ，一个色调，如何能乾坤大挪移把万物归结到一张白纸上，，， 透过眼睛的观察， 先科学的分析布局， 从点、线、面，到最后立体的呈现。。 那个过程，其实很禅意。。。。
石膏像一学期１２堂课， 很遗憾的是，我没法如预期那样，堂堂到课，现实是工作调整的关系，我不只是连最重要的第一堂课，都没到，整个学期恐怕都得放弃。。。。隐约记得是有次利用中午上班空档到教室走动，庄老师大致跟我讲解这学期他分了４块区域，让每个同学依据自己的进度和兴致来作画，他在第一堂课为大家讲解和示范， 但是最复杂的那个石膏像，没有同学去画，他让我不妨利用那个时间，接下他的结构图，继续往下画。。。一向随性的我， 恭敬不如从命，就欢喜受之。。。
素描，最基本的是线条的不断练习，虽是简单的一线，但起笔和落笔那一刹那，必须不着痕迹，轻轻地落，淡淡地离，一笔挨着一笔，笔笔紧邻却又有看不出的彼此相间，疏密造就了单色视觉的深浅和多层次，这就是基本功，看似枯燥至极，但是却是修炼自己淡定和专注的绝妙方法，那一笔笔和纸张接触发出的声响，清脆而极富节奏感，不断重复后就出现了和谐的一隅。。 人和人最幸福的关系，不也是这样的，越是长久的，越是平淡的，能彼此尊重，给予对方一定的空间，方能成就一方的顺遂
那天过后，我想能进教室上课的机会微乎其微，于是拍下石膏像，利用业余或忙完家务活后，找空档时间玩，对着照片画，秉持着明暗原则，依样画葫芦，几次过后，越画心越虚，不再敢动笔。。这老庄藏了什么秘籍， 我还没挖到？。。。赶紧抽时间再次请益，多年的师生关系，还是不一般，他牺牲午休时间跟我道出端倪，石膏像是硬的，要靠线条的厚重来表现，立体是明暗的结果，所以，我只是表面功夫，力道不够。。。虽然石膏像本身的曲线看起来是柔和没有直线的僵硬，那是最后靠擦布修饰后的效果，，，如雷贯耳，瞬间顿悟，做人不是也如此，要有自己的底线，方寸有度，不能妥协，才能拥有自己的天地，但是与人相处，必须不断修持，最后才能修成正果。。
我曾好奇地问老庄先生，这一学期能完成几个石膏写生，“一学期，用心画，２个作品到底了” 当下，不禁疑惑，这３个月就完成２个，岂不效率太低了？到今天才明白，自己又陷入“数据“ 魔咒里，其实，人生更多时候，过程的收获远比结果更具影响力。。却常被忽视了。。
逐渐我发现，单凭照片，不能呈现石膏的立体感，于是有几次，自己单独利用一早时间进教室，然后再赶去上班。。令我错愕的是， 石膏像的位置，没有一次相同，最终我必须取舍，八九不离十即可， 不必纠结。。但有一次，我有更惊喜的发现。我利用瑜伽课上课的前、后一小时进教室，石膏像有着之前没有的变化，一早阳光很强烈斜照在石膏的角度，明暗分明，上完瑜伽课后，虽是近中午时分，但是阳光弱了，没有那样的黑白对峙感。。再次地我必须果断决定，我要留下什么。。。 同样的石膏，不一样的时间，居然有这样的变动 ，这不就是“色即是空，空既是色”的意境吗？ 人生还有什么好执着的？
谢谢老庄，在素描的课程里，因材施教，包容我的来去自如，教会我观察入微的本事。。
期许自己继续努力学习，靠着一支笔画下将大千世界的多彩汇聚成单纯的色调记录在自己的生命旅程。。
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