诗歌浅论

文/让我的诗歌感动你

《一》诗歌的民族性

我们有辉煌的诗歌历史，甚至超越了绘画音乐。但今天诗歌的没落，从一个方面讲，就是失去自己的民主特色。汉语是最特殊的一种语言！自从新诗诞生后，特别是现在，它丢弃了自己特色。一味的西化，但诗歌本来就是不可译的，如同唐诗宋词一般，译必改变其诗味，何况外语诗。但大量的读者并不能看到或看懂外语诗，造成了生硬的翻译诗的泛滥。一些语言不论不类，可能自己都不明白，只能故作高深！它从本质上伤害了新诗。诗的基础是语言，汉语的基础是中国几千年的语言文化。新诗抛弃了形式，更抛弃了根本。如同医学，中医如果放弃自己的民族传承，将不再是中医。民族的才是世界的，文化如此，诗歌也是如此。

《二》诗歌的敬畏性

我为什么要提敬畏！诗是最纯粹，最精炼，最高深的语言。我们要怀着崇敬的心去仰视。偶尔娱乐一下，无妨。但大多时候，特别是你要做一个真正的诗人，而不是其他什么！一个曾经以诗取仕的国度，现在成为最羞于启齿的职业，〔估计还不能叫做职业，因为它根本养不活人。〕更有甚者是人们对诗以及诗人的嘲笑与蔑视！为什么？曾经的诗人哪怕穷困潦倒，依然蔑视权贵，你可以说他盲目高傲，但人民尚能认可。如今各种乱七八糟的诗体，派别流行，拉低了人们对诗歌高洁形象的期望。各种语言不加节制，乌烟瘴气。没有写诗的一种崇敬心里，只图一时之快，想想大诗人戴忘舒一生不过百余首诗，他的这种敬畏心态，让我们汗颜！诗是女神，我们不能随意的袭渎！

《三》诗歌的艺术性

艺术就要有个性，有创新，就有有独特的美学价值！汉语是最讲究美的，我们要充分发挥它独特的艺术魅力。我们不仅要学习西方的美学，更要吸收中国的灿烂文化，将西方的与中方相融，而不是将中方的融入西方之中。这是原则问题。不要写了一点中不中西不西的东西，就觉得自己了不起。更有甚者，很多诗人，甚至名诗人，他们的诗一点美感都没有，更谈不上什么艺术性。但总有一大堆评论家的评语。他们的语言和想象力甚至超过了诗作者！一定程度上助涨了歪风邪气的蔓延。诗的语言的艺术性是诗的灵魂，不只是简单化的分行。所以有人嘲笑，写诗只要会按回车键就行了。不是没有道理。以此为戒啊。

《四》诗歌的大众性

这本来不需要讨论，但现在确实成了问题。没有大众承认的诗歌怎么能是好诗歌！没有任何一个文学名著不是给大众看的，诗歌更是如此。不拿出来发表可以，发表了就是让大多数人看，这不是什么高深的学术论文，而且能把高深说得通俗易懂更说明水平的体现。回归民族，回归群众，崇尚创新和艺术，怀着敬畏的形态，我们的诗歌不会没有未来。但一味的局限在个人都小圈子里，或被某些所谓的精英把持，他们不光误导了自己，也可能误导了一个时代。

一首诗写得晦涩，高深很容易，你只要不按逻辑，不按常理写就可以了。这样不光大众看不懂，那些名家精英也看不明白。

其实简单平实，朴素容易懂的诗并不好写。李白《静夜思》王维的《相思子》王之涣的《登观雀楼》，没有臻于化境的水平，不能写出。如今一些诗人或名诗人，他们少之又少的所谓名诗，只在自己的小圈子承认，更或被一些利益相关的组织团体和官方吹捧！他们的所谓创新及个性，不能为诗歌的艺术和美学服务。博人眼球，追求爆炸性效应，若放在诗歌的历史长河中，是溅不却一点水花的。杜甫曾说“语不惊人死不休”，但一切也都要为思想和艺术服务。顾城曾经写过“太阳是甜甜的”，他说太阳是红的，草莓也是红的，草莓很甜，所以联系到太阳，他这样写是可以的，也符合大多数人的思维能力。但你不能写“太阳像甘蔗”，这种跨度和形象太大，超越普遍现象！也没有什么美感。而这种拿捏和分寸的掌握，需要我们一段时间的学习。

我们可以借鉴西方的思维，方法，技艺，但要用本民族的语言形式表现出来，不能生硬的搬、套！古诗词的韵律，对提高我们现代诗的美感是很有用的，韵律不只是外在的压韵，更重要的是内在的情感和思想的韵律流动，这才是我们追求韵律的真谛！学习西方或中方的诗歌，要去其表象，吸收其精髓，否则只能是东施效颦。不带功利，不急于求成，打下良好的语言基础，就尤其重要。一个外国人可能汉语能力很高，但他的诗歌不会有很大成就。不从小在一个语言中浸润，很难成为这种语言的好诗人！这种语言天性是后天很难培养出来的。所以诗歌是最具民族性的语言，我们任何创新发展，都不能脱离这条主线，你可以穿西装，但你的眼睛是黑色，皮肤是黄色，即使漂白了，你的血液和基因都是祖先遗传下来的。

宋，王安石说：诗，寺人之言。寺人即古代祭祀的司仪。因此诗具有宗教性，严肃性以及还有一些音乐的成分。所以心存敬畏，自古有之！诗歌的神性现在已经逐渐淡去，但它的言志载道，它的美学和文艺价值不应丢失！这也正是我们要发展和追求的。因此，它的精神价值不应当只是某些精英或上层人士的价值，更应当体现全体大众的，即整个民族的价值观！中国目前是一个娱乐唱主调的，缺乏内涵的价值观，这是不可长久持续的，我们的诗歌也会慢慢回归正确的主题。就像我曾经写过一首诗：

一个抒情凋敝的时代

我知道诗歌还在那里

你我还在那里

—— 只需安静

有人说现在的诗歌超过了最初三四十年的水平。不管是从技艺，方法，还是人数上，可能是这样。但问题的关键是：在这些创新技艺方法上，是否写出了超越当初〔你认为简单，粗俗〕的诗歌作品。一切创新都是为思想艺术和美服务的。〔如同有了先进的制造飞机的方法，却不能造出一架安全稳定的飞机。〕而且这些技艺方法是否就一定正确先进？结构的胡乱搭配，句式的简单颠倒，意象的任意曲解延伸。“苹果红了”变成“红了苹果”或“电车像一个人扛着枪”〔博尔赫斯早年作品，他本人也说这样的大胆出奇创新是没有任何意义的〕。其实创新固然好，但以前的方法，也能写出好作品，主要还在于怎么运用！要避免从一个极端走向另一个极端。说白了，不能急于求成！这是一个浮躁的社会，知了的鸣叫不是致使我们看见大树的理由，我们要看见深深泥土中的养分，水，和默默无闻松土的蚯蚓。

一首好诗要看不出做作的痕迹。很多时候，不是目前的语言，技巧不够用，而是我们不能熟练的运用，是自身能力缺乏。巧妙的修辞，精彩的比喻，奇绝的技巧，深邃的意境，可以成就一首好诗，但这些都没有，也能写出千古名篇。