中国画的画科分类在历史上一直说法不一。
唐代张彦远在《历代名画记》中记载：绘画分为人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟六科。
北宋《宣和画谱》又将绘画分为了道释、人物、宫室、番族、鱼龙、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬十科。
元明两代的绘画著作又将绘画分为十三科。
今天，我们一般把中国画分为人物、山水、花鸟三大类。
先说说“人物画”。
历代帝王图·局部
顾名思义，人物画就是以人物为绘画主体的画作。
人物画出现得最早，它包括仕女画、道释画、文人高士画、肖像画、风俗画等等。
从某种程度上来说，人物画从一开始就被冠以“成教化，助人伦”的使命。
其次是花鸟画。
前两篇介绍过的《鹳鱼石斧图彩陶缸》就属于早期的花鸟画。
后来在商周的青铜器上也有花鸟的纹饰。
不过它们大都以画面的配角出现。
等到唐代，花鸟画终于从绘画中独立出来。不过，花鸟画可不是只有花和鸟，它包括了植物、动物和家具用品、奇石等。
桃鸠图
花鸟画更多的体现了当时的审美特点，以及看待自然生物的情感态度等等。
最后就是山水画了。
山水最早大都是作为人物画的背景，比如东晋顾恺之的《洛神赋图》。
洛神赋图·局部
到了隋唐，山水画独立成科。其中，隋朝展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画。
游春图
经历了两宋时期的发展与日渐成熟，山水画渐渐占据了古代绘画的主流地位。
山水画大体分为墨笔山水、青绿山水、浅绛山水、没骨山水、小青绿山水。
其中，墨笔山水就是常说的水墨山水，以水和墨作为材料的绘画。
比如著名的《溪山行旅图》。
溪山行旅图
青绿山水是用矿物质石青和石绿绘画主体材料的绘画，比如：《千里江山图》。
浅绛山水就是在水墨勾皴点染为基础，再用赭石、黄丹等颜料来描绘山水的景色。比如《早春图》。
没骨山水就是没有骨线，只有水墨和颜色的绘画。比如明代蓝瑛的《白云红树图》。
白云红树图·局部
小青绿在用色上比较浅淡，温和，用色较薄，不像大青绿那样面积大又浓重。例如：董其昌的《秋兴八景图》
秋兴八景图·之一
中国的山水画表现的往往不是自然中的山水，而是画家心中的山水，因此除了笔墨意趣，也更多的融入了画家对自然对生命以及对宇宙的理解，是更为哲学的山水。
当然，以上这些只是大致的分类。
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