那个躲在厕所里的秃子，双手合并垂在两腿之间，他佝着背，仿佛这个狭小的空间就是他的整个世界。但莫名其妙的，就这么一个可怜的站姿，他的脸上竟然带着似有似无的笑意。
那是——
厕所的天花板竟然被人撕裂了一条缝，这个缝隙越来越大，一只飞翔的鸟出现了！不，那不是鸟，那是一个人。矫健有力的翅膀能够装备所有鸟类的梦想穿越九霄云层，那是他的英雄。他的英雄是一个可以在霄汉奔腾的飞人。
他从很早很早之前就在期待着的英雄，终于出现了。
他想要伸手去握住英雄伸来的手，但是英雄却马上又把手收回去。英雄看着他，秃子看眼自己，在那一瞬间，他也长出了翅膀。
与此同时，在赛场上，乒乓球在风间的球拍上飞了出去。
这是乒乓第10话16分45秒所呈现给我们的画面，通过一个想象的空间，表现人物内心的挣扎与释然。风间龙一，从最初的热爱乒乓所以才打乒乓，到后来背负着所有人的期待才去打乒乓，就像这一集的开头，他女朋友说的
“没人像小龙那样从而很早起就一直等待英雄。”
所以汤浅政明就让风间龙一的英雄，peko以这种方式出现在世人面前，让所有人都看见，他是一个值得风间龙一等待的英雄。
1
“漫画也好动画也好其实都是从真实世界而来。正因为人遇到容易理解的点会觉得有趣，最后才会在真实世界里发现有意思的东西。”在Nizista的采访中，汤浅政明这样说道。
而这也正是汤浅政明的作品能够吸引人的原因之一。
他极强的画面表现力使得画面中的事物甚至会扭曲到颤抖，喜欢京都画风的人群，吃不了汤浅政明这道重味菜。但与此同时，他所有的画面并不是为了追求崩坏的感觉，而是为了更加充沛表现故事的内容。
当你一点点在剧情的推动中理解了人物的爱憎喜恶，当你发现了这个人在某一点上，竟然能够看见自身的影子，那一瞬间，那些扭曲到极致的画面竟然成为了我们灵魂的变奏，成为了难得一会的快意。
2
在同样由汤浅政明监督的《春宵苦短—少女前进吧！》中，我们看到了少女在饮下美酒时，那吞入腹中的酒精竟然化成了翩迁的蝶群，一杯一杯饮下，身边绽放出了无数的鲜花。
而对面喝着同样美酒的李白老人家，却再也尝不到美酒的香醇，思考让他痛苦。去日苦多，而苦酒，最是醉人。千杯不醉的李白终于也是倒在酒桌上。
在原作小说中，时间线是整整一年，用春夏秋冬勾勒出一年中主人公身边的奇妙之旅。
而在汤浅政明手中，一年四季变成了短短一夜，少女的脚步却是简单而轻快，在如梦的夜晚中，这一切的故事都如此顺理成章，他让人与人之间慢慢连接在一起。
“多余的，无聊的东西其实是很美好的”
在夜色中，踏歌而行，畅饮美酒的少女。在她身后，紧紧追随的少年。他们的爱情故事就从这个地方开始转动。
3
我们总是能够在汤浅政明的画面中感受到他强烈的表达欲望，以及其所呈现的饱满而新奇的活力，在绚烂的色彩中描绘人间百态，广角透视三点透视手法的加成，给他的镜头语言更多可以供变换的语境作为参考。
汤浅政明就像一个身兼双职的艺人，他要用灵巧的手编制出一出魔术告诉观众，原来世界还可以这样玩。同时，他也要用鞭子抽打野兽，他就像是中岛敦在《山月记》中描写的那样
“世上每人都是驯兽师，而那匹野兽，就是每人各自的性情。”
他的心中有一头野兽，但是多数人爱的是训练过的野兽，他们能够鼓掌，跳圈，乖巧蹲在铁笼里等着人们喂食。汤浅政明不愿意成为一头被驯服的野兽，但为了调和作品与人们的接受程度，他需要在这之中寻找一个平衡点。
汤浅的作品从幼稚走向成熟的过程，也就是终于寻找通往大众的缝隙的过程。似乎所有乐于思考的人都会走向这么一条道路。
或者站在路上抱马而死，或是在诗文里独钓江雪，固执的、聪明的、愚蠢的，圆滑的，在自我意识觉醒的那一刻起，他们就注定了要找到一个连接点。这个过程会让人陷入自我怀疑，但成长本身就是一个不断否定的过程。
因为在否定的过程中，我们才能看见，那个蕴藏在背后闪闪发光的真谛。这将会变成我们一生最宝贵的财富不断前进。
他像一只自由的飞鸟穿梭在光怪陆离的繁华都市，那些脏兮兮的角落被他尽收眼底，是一只沉沦在天空的巨鲸，他头顶星海，脚下是朝圣的人群，零零散散，屈指可数。
网友评论