名画在左 科学在右

      木心先生说:“没有审美力是绝症”——深感于在美的教育上的缺乏以及缺陷，决定走上自救的道路。

名画在左 科学在右

    《名画在左 科学在右》这本书应该是深受《天堂在疯子在右》的启发和影响，全书以科学和艺术相伴相随的发展来缔造出了一场美的盛宴，不管是我们朴素美学眼睛可以看到的作品，还是那些用抽象美表达的佳作，都在最大程度上让我们感受到艺术本职是抒发情感、交流思想。目前了解到是是印象画派、后印象画派、野兽派、立体派、抽象画派、超现实主义、未来派等流派。

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                  一 印象画派

      大家熟知的印象画派的精神领袖是莫奈，该画派的名字也来源于其作品《印象 日出》。这样色彩斑斓的作品里，很多具象的东西模糊了，主题也没有鲜明的表达，直观的是一条条横七竖八的色块和条纹。这样的画作所呈现的灵魂就是：光与色的“印象”。该流派的画家往往工于捕捉稍纵即逝的奇妙景象。他们追求的是用眼睛画出照相机画不出的画。而在作品的呈现上，所呈现出的立体感、运动感，都是画家运用技法将其和视觉的生理机构联合形成的。美得作品背后，代表的是科学之美。

名画在左 科学在右

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                二  后印象画派

      后印象画派虽然和印象画派只有一字之隔，但是在艺术理念以及创作实践上有天壤之别，塞尚曾说：印象画派是用眼睛作画，而其是用脑袋作画。后印象画派就是把所观察到的外部世界信息经过大脑的加工处理后在表现出来，更多的表达了作家的主观意愿，而印象画派还是用颜料记录大自然的瞬息万变。

        众所周知的梵高，其作品大多线条粗糙，但是颜色鲜亮，其缘由在于其使用“固体混色”。其大多采用的就是直接将鲜明的原色涂在相邻的位置。梵高的伟大和其伟高超的用色技法有关，但是为人所知的精神疾病和其使用的“铬黄”有关，作为一种毒性很强的化学颜料，闪亮夺目的色彩背后是其危害性。看来，伟大的背后都是疯狂在背书。

        正如达利所说：我和疯子唯一的区别,就是我不是疯子。那些天才和疯子，也许本就是一体的。

名画在左 科学在右

                        三  野兽派

      在漫长的西方历史上，绘画主要是在色彩和轮廓上下功夫，色彩只是一种陪衬。然而印象派用明亮的色彩触动了更年轻作家内心的狂热，他们则更大胆：让颜色摆脱物体形状的桎梏，不去理会他们固有的色彩。

      色彩能够吸引人的科学在于人的色觉非常棒，有完整的色彩能够吸引人的科学在于人的色觉非常棒，有完整的色彩辨认、接受、传递、加工和分析系统。其二是色彩与人的情感有关。色彩是大自然对人类的微笑。色彩最能引起人联想和移情这两种重要的心理活动。与绘画有关的色觉问题是很负载的难题，所谓的光的颜色其实就在在人接收到电磁波信息、大脑处理后得出的主观结果。所以有人说：艺术家以他们独特的技巧视觉脑的构造，所以艺术家其实是神经科学家。

        正如作者所言，“科学和艺术不仅仅在各自的知识领域和对方发生碰撞和交叉，而且在方法和过程上也异曲同工”这种自然之道和之美，是用任何科学和艺术都表达不出的。

（2019年5月20-2019年5月26第139周阅读笔记）