《霸王别姬》观后感

      《霸王别姬》这部电影可谓中国电影的最高水准。一个重要的原因是影片题材囊括了清末民初、日本侵华、解放战争、文化大革命等中国近现代极速变革的时代背景。而这段历史的变迁本身就极具戏剧性。

        戏剧依赖于戏剧性，可戏剧要是生存在戏剧性的时代里就可能是灾难了。下面是观影后一点感悟：

        技艺的传承是需要为之献身的。小豆子并非生来喜欢京剧，他是被他母亲逼去的，其实只是为了生存。在戏园子里小孩子们要被残忍地磨灭天性，遭受毒打这样的家常便饭，与外界隔绝，甚至还要为角色扭转性取向。当然这是被逼的，可以看出这些孩子都是被师傅所收留的，他们是旧社会最底层且无路可走的穷苦孩子，甚至他们都是孤儿。成角儿是唯一的出路。京剧是艺术，深受当时社会上下各阶层的欢迎，而承载这门技艺的却是最底层穷苦人民，跟妓女一样，他们也更像是用来消遣的玩物。他们首先要主动或被动地做出自我牺牲才能跟这门技艺长在一起。

         而在不同的社会背景下，要与京剧长在一起都要面临不同的诱惑和付出不同程度的代价。程蝶衣是牺牲最多的，因为虞姬这个角色本身就是一个很大的牺牲。割舍的足够多了才能反向生长，于是程蝶衣在获得了“重生”，他成了虞姬。小石头用烟斗在小豆子嘴里搅就是那个转折点。由一开始的抗拒，到不得不接受，再到慢慢喜欢上，最后再也分不开。

          霸王别姬，其实是京剧一个指代。霸王没别姬说明京剧处境良好，霸王别了姬，京剧面临厄运。这说明京剧或者传统艺术是很脆弱的，它需要呵护与包容，京剧就是京剧，它做不到也不应该“与时俱进”。片中上演了多次霸王别姬，每一次都是京剧的辛酸史。

第一次是人心的浮躁，霸王是假霸王，是务实的，虞姬是真虞姬，是有生命的。霸王是世俗中霸王，虞姬是戏中的虞姬。虞姬是通过牺牲才走进去的，自然不会那么容易就走出来。程蝶衣并不是真的变换了性取向，他只是觉得霸王的心走了，他也就不是霸王的虞姬了。这里有一场两个女人的战争，虞姬与菊仙的战争。这个阶段第一次展现了高境界的舞台技艺是极其脆弱而短暂的，人戏合一，是需要人心微妙的结合，可人心是复杂的。

第二次是以袁四爷为代表的上层社会的介入，四爷是戏迷，他懂戏，也喜欢虞姬，以致于喜欢程蝶衣。霸王其实对此也是有些耿耿于怀的，这在文革时他的揭发词中有所显露。其实这一次是旧社会权贵势力的介入与玩弄，其实伤害并没那么大，本质还是业主与客户的关系，甚至还有一层助推作用。

第三次是日本侵华和第二次第一次的叠加，这里是日本侵华而不是日本人，因为日本人并没有直接摧残京剧，且视京剧为珍宝，这跟京剧在国民党和文革时期的遭遇比起来简直是极大的讽刺。一个日本军官穿霸王的戏服，他不过是出于喜欢并没有践踏之意，反倒是段小楼自以为是的反应有些肤浅的自傲，自傲自己是京剧艺术的传承者，是国粹的拥有者。当然，尽管日本人再识货，也挽回不了侵华战争对京剧生存环境的迫害，这一点不可否认，要不要为侵略者唱就是一个极大分歧点。

第四次是新环境对霸王内心的改造，从日本侵华战争中走出来的国民政府，在战争的清洗和仇恨的作用下，价值观也被严重扭曲。是不是汉奸的问题显然要远远大过是不是角儿的问题。而此时的霸王已经不再唱戏了，内心还是有戏，但已经不那么重要了，即便在被师傅重新“唤醒”之后，他对戏里戏外分得已经非常明确了。救程蝶衣更多的是在还一个人情。此时，京剧的环境岌岌可危，程蝶衣的供词充分体现了他对京剧所处环境的悲愤与无奈：要是青木还活着京剧就传到日本去了。言下之意，就算京剧在敌国的土地上传承生长也比在这个混乱的国度里残喘强。现在只剩下三股力量在维护着京剧，一是京剧圈内人，像程蝶衣这样的从未离开京剧的，还有小四这样宁可要饭也要唱成角儿的新生希望，再就是霸王这样的观望者，他们在要拯救京剧上是能暂时达成一致的，是一股原生力量。二是袁四爷这样的极少数粉丝，他们仍还有一点能力和需求来支持京剧，但他们也悲观的认为：京剧早晚都得完。三是少数上层统治者，他们或许有实力拯救京剧，可前提是他们得首先能拯救自己。这一次虽然虞姬与霸王站在了一起，但他们都做回不了各自的角了，摆在面前的是更大的难题：京剧的生死存亡。

第五次是新中国成立与文革这场恶梦。新中国成立的春风“摧枯拉朽”，跟每次时代变更一样，无可避免地会伤及无辜。国民党（他们中还有懂戏的人）下去了，袁四爷被毙了，小四也去“开会了”，霸王也穿上一身“现代装”…剩下都要求穿现代戏服唱京剧，那还是京剧吗？还有谁在坚持京剧，只有程蝶衣，或者说只有京剧在坚持京剧。这一阶段还有得商量，接下来的才是京剧的恶梦，文革，这个颠倒黑白，是非不分，极具破坏力的特殊时期，可怕的是整个社会都弥漫着极度扭曲的民愤，这是要从人的内心底层将京剧连根拔起。所谓的戏子被纷纷被赶上街头进行批斗，想把所有封建社会、民国时期、日本侵华、国民党时期的旧账都算到他们头上。他们被迫穿上戏服，画上丑陋的装。唯有程蝶衣例外，他仍以虞姬出场。他为霸王上装，他还在告诉霸王他永远是虞姬，希望霸王能坚强地挺过去。然而，此时已四面楚歌，大势已去，霸王的懦弱表露无遗。每个时期霸王都在小心翼翼地顺应时局，而他万万没想到，这场灾祸尽由一句无心之失而起。他是被那坤揭发的，内心是无辜与无奈，不过很快他就领略到了用揭发别人来转移罪名的爽快。他终于在经过一丝挣扎之后选择站在大队伍里，开始把京剧往火坑里推，他顾不了那么多了，像大部分人一样他只能顾自己。恨不得马上洗去自己的“污点”，甚至对患难与共的妻子也是如此。而程蝶衣呢，他是在慷慨就义，他把珍贵的东西在世人面前狠狠地摔碎，试图以扩大悲剧来唤醒一丝良知。

第六次 曲终人散，姬别霸王。熬过岁月的风霜，青春年华不再，昔日的风华绝代也付诸东流，虞姬与霸王在新一个时代再次同台，虞姬似乎看到了京剧的希望，走过千回百转，似乎又回到了起点，回到本来的自己，“我本是男儿郎”，这也许是京剧新时代意义下的升华，是自己人生的归宿，又或者是好不了的伤疤和回不了的过去，总之他想划上一个句号，从一而终。

本片无论是内容还是表现力都大获成功，而最大的成功在于做到了程蝶衣就是虞姬，虞姬就是京剧，而张国荣就是程蝶衣。