也说画意

相对于经济和政治而言，艺术高于经济，而又比政治敏锐，艺术是经济的亭台楼阁，又是政治的先知先觉。而画则是最直观、最鲜活,也是最彻底的表达人的思想意识的艺术形式.给人以强烈的视觉冲击力和无限的空间想象力。中国的画重在意，而不在画的本身。无论是人物、山水，都浮在虚无和空幻里，尤其是古画，人物都达到了变形的程度，一枝梅，一朵牡丹，被夸张扩大，独成一画。中国画从一开始就并不是为反映现实而做，而只是一种意境和思想的自由表达。也可以说中国画注重思维和意识的三度空间___这有两种原因,一是当时的社会压抑写实主义思想,艺术家只能用变形和虚妄的手法,通过绘画,作为一个渲泄自由的突破口,二是政治清明,崇尚自由随意,因而首先在绘画中表现出来.很显然,前者的可能性更大一些.中国的诗词歌赋和绘画一样,是讲究赋比兴的,讲究顾左而言他,讲究铺陈起兴．写美女，六宫粉黛无颜色，写相思，玉阶空伫立，长亭更短亭．是虚写，反衬，所有的宏大的场面背景被发挥的淋漓尽致，最后的主题反而是一笔代过＿＿画龙点晴之笔．正如中国的画，所有的一切物状只为表达一种作者的思想，意境，他的爱与愁，痛与伤，画是会说话的，画面本身也是一种背景，它最终要告诉你的是什么，是在画背后的东西，那和赏画者的心态，资质，品德，修为又丝丝入扣了，所谓仁者见仁，智者见智了．

西洋画却和我们的绝然不同．文艺复兴以前以宗教体裁为主，人物丰满，色彩艳丽，庄重安详，特别是圣母的肖像画，融合了纯真＼智慧与爱，但又有女性的温柔的气息散发出来，不象中国画中的女人，纤弱无力，眉眼模糊，圣母是鲜活的，生动的，是人的身体，神的面孔．到了达芬奇时代，绘画运用了焦点透视学和生物解剖学的原理，使西方绘画形成了真正意义上的三度空间，画面毕真到犹如摄影作品般栩栩如生．达芬其的代表作＜蒙娜丽莎＞，她的微笑似有若无，她的内心安详静美，她的美丽也代表了人生片刻的超然和惬意．达芬奇改变了一个时代，他是艺术家，更是一个科学家，一个旷世奇才，对艺术的科学求真的态度达到了精益求精的地步，为了真实的描画人体，他曾经整夜的解剖尸体．所以，我们现在看到的油画，有层次，有深度，立体明暗，光影对比，完全是人眼对瞬间事物的扫描．这个时代的画作是相当直白真切的，是现实的翻版．不象中国的清明上河图，人物形象是罗列的，象是在空中拍摄的，中国画是写意，是不讲究透视学的．直到后来的后印象画派＼野兽画的兴起，西洋画从写实才到了写意的阶段．比如凡高，他只是为表现感情而做画，而并不注重写实和追求毕真．画面的本身只是一个载体，而所要表现的精神才是画的灵魂．这和中国画一开始的主旨不谋而合．中外艺术在此找到了一个最佳的融合点，那就是，人的思想是主角，其他的一切都是配角．只不过是一种表现形式,而这个形式如何去创作,还是要由人的境界、修养、灵感去挥毫泼墨了。