特别是对于孩子来说，艺术的学习需要和人的发展相协调，才能谈的上是真正的学习艺术。
遇见美好
人的大体发展是什么样的呢？鲁道夫.斯坦纳的著作里，大概把人的研究分成了每七年为一个周期，每个七年都有人主要发展的能力，我们在一个七年又一个七年的韵律中，对我们的人生进行着探索。
0—7岁：关键词是掌控身体和接收环境
总体的生命姿态是接收， 接收周围环境里的一切，世界是什么样子的？是善的？恶的？我应该如何掌控我自己的身体？
我们能给予帮助的是：在家 在幼儿园给到孩子足够的呵护和营养，营造一个足够安全温暖的环境。让孩子在自己的身体里感到开心 舒适，有足够的空间来发展自己的身体，感受世界是好的，善良的，我属于这个世界。
艺术的学习：艺术要成为环境的一部分，有位资深艺术老师说：“九岁之前艺术是要服务于孩子的”。孩子做为主体，艺术做为客体，艺术是要服务于孩子，根据孩子的需要来设计艺术形式。孩子要有机会在环境里去探索艺术，在玩耍 游戏中去探索艺术。
在游戏中去认识和感受颜色和颜色之间的关系，去体验一个颜色与另一个颜色的互动，去体验颜色之间是怎样让另一个颜色更美更有活力的，去体验事物的质感和运动，总之所有的体验都与艺术有关。
生长的植物
7—14岁：关键词是感受 ，是孩子发展感受的黄金期。让孩子感受到这个世界的美。
艺术能够让孩子的感受健康发展，艺术也能够让孩子敏锐的发掘世界之美！
但是美没有办法简单的发掘出来，不可能读了一本书，做了一个艺术练习就能懂得了美。
美是关于关系和平衡的，是从平恒的组合中间而来的， 美总是与关系有关，总存在于一个事物的出现与流逝之间。
所以在此阶段，我们艺术教学的精神目标是：在教学中要传达一种世界与人的关系，世界和人关系的图景，世界是安全的，个体是有价值的，世界是美好的。
罂粟花田
艺术能够把物质的事物和非物质的事物（情感）连接在一起，把一个物质的表达和没有物质的表达的情感联结起来，让人能够看到感受到。
物质的表达可以抽象为一些普遍化的元素，例如：形状 颜色 空间 轨迹等。而情感表达可以抽象为个人的风格，把两者结合起来就形成了个体的艺术风格，而个体的艺术风格是不能教授给孩子的，是靠孩子自己探索而来的。
我们能够教给孩子的：是客观存在的普遍化的元素，例如：平行线和交叉线的不同体验，每个色彩的品质，色彩之间的互动关系，什么是色彩的运动和平衡，事物的空间，大小，对比关系……在此基础之上，设定每节课的小目标。
教学的大目标：在练习中达到观察 动手 思考之间的平衡，同时发展出一个健康的积极的感受生活。对周围的生活，对这个世界，世界是什么样子的，住的地方是什么样子的，发展出一种感受来，或者说是培养一种感受上的习惯，我们习惯发出什么样的感受来，在这个时期是培养良好感受的黄金期。
风的味道
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