看见电影的声音

相信各位在长时间的阅片生涯中，经常会看见这俩个熟悉的logo

杜比 dts

一部电影的质量基于多种方面的复杂因素，电影前期的剧本、中期的拍摄、后期的剪辑等等，但电影声学一直都是被人忽视的一环。涉及在电影中的技术变革，最首先要考虑的是其变现的能力，只有当新的投入能给后续带来更多的利润，才可能会逐渐出现新兴技术应用的场景。《比利.林恩的中场战事》以及《双子杀手》，虽然运用到了120fps的高帧率拍摄，但对于影院来说投入和产出始终无法达到平衡，直到今天，120帧也未能成为主流电影的拍摄帧率

120帧的应用值得商榷

扯远了扯远了，我们是来聊电影背后的、我们熟知但又陌生的————声音

群雄争霸

上世纪70年代，是电影声音技术发资料最最重要的年代，有很多人认为电影的多声道技术是近年来的技术更新，但实际上，这项技术最早的活动起源于上世纪的30年代。1927年伊始，各家电影发行商便开始试图将不同的音轨声道发送至不同的音箱，在经过了十几年的实验实践后，华纳兄弟的维他声学Vitasound成为了世界上第一个标准化的多音箱系统（但并非多声道系统）而真正的多声道系统则是由迪士尼与RCA共同研发的Fantasound（幻想声学）。这套系统的先进之处在于，它在银幕的后方的水平方向放置了三个播放不同音轨的音箱，并且保证可以将声音覆盖到影院的多个位置

《幻想曲》海报

但Fantasound还是失败了，原因在于其给影院带来的巨大设备升级开销以及其本身的技术复杂性。能够播放Fantasound的影院必须要升级自身的设备至两台能够同步播放的放映机（一台用以播放声音一台用以播放画面）。整个多音轨播放系统是由这双同步放映机来支持的。虽然在声音质量上确实取得了不小的提升，但是最终还是因为其升级困难安装维护复杂等原因，在放映了《幻想曲》之后便消失在人们的视线中

员工正在安装Fantasound设备

在Fantasound之后，电影声学的发展进入十几年的停滞期，直到二战末期才取得了进一步的进展，各种不同的声学系统再一次出现，这其中较为出名的包括Cinerama（双片系统）、Warnerphonic sound（华纳声学），但其仍然依托于类似Fantasound的双放映系统。而后出现了二十世纪福克斯的Cinemascope放映系统被视为最先进的放映系统，由35mm胶片放映机的宽银幕画幅比例与多声道播放系统组成。

第一部采用Cinemascope放映的电影，The Robe

但福克斯的多声道系统仍然有着两个巨大的问题：它在播放没有进行环绕音效果处理的声轨时会发出噪声（类似于收音机白噪）以及————到底该将哪一条声轨进行环绕音处理。在经过了不短的时间挣扎后，福克斯最终开始发行区别于磁性多轨道声道系统的其余多声道格式（单声道光学声迹）。这也标志着基于二战末期由两个新兴技术推进————永磁体音箱、磁性音频录音带————的磁性多声道系统在电影领域尝试的失败

Cinemascope系统概览

惊艳亮相

在福克斯主流35mm多声道放映系统停止研发之后，单声道又一次成为了电影市场的主导，电影院在长时间没有在音频方面进行升级，也导致观众开始出现流失。1977年，杜比立体声伴随着《星球大战》首次出现在观众面前，当影片中飞船疾速飞行，身处电影院内的观众瞬间也感知到了丰富的音频细节，仿佛自身就在银幕之中

星球大战1977剧照（图源Mtime）

首次惊艳亮相的背后，是一套全新的声学系统。在70年代，大多数人认为四声道立体声是一个比较合适的选择————环绕、左、中、右四个声道组成，而在录制的过程中将四个轨道的声音合并为双轨道以节约压缩空间，方便在35mm胶片上的信息记录。杜比采用的便是这条道路，但相比于其他多声道系统的前辈，杜比的优势在于其整个系统的兼容性和成本的相对低廉。不但可以兼容普通的单声轨，同时设备本身的升级替换相较双放映系统的成本低了不少，不再给影院带来成本的负担。一时间杜比开始成为影院音频升级的第一选择，在80与90年代，已经被众多电影制作、影院播放应用

交相辉映

在杜比的大红之后，便不得不提到另外一个我们熟知的系统，DTS（Digital Theatre System）也是直到今天为止，在电影声学领域能与杜比抗衡的最强对头。而DTS的出现，则要回朔到1987年，电影和电视工程师协会（SMPTE）对电影数字声标准的设立。其目的在于：提升数字系统的音质（达到CD级别）、推进音轨独立（推进音画分离），DSS（Digital Sound System）标准应运而生。其既要向下兼容已有的模拟声道系统，同时也要保证自身的升级成本经济实惠。而最后，数字环绕声的时代终于到来

首先是杜比，1992年，首部符合数字声道系统标准的电影《蝙蝠侠.归来》于8月上映，该片采用了全新的杜比SR-D声道系统（也就是我们今天熟知的Dolby Digital）其开创性的运用了“MDCT”算法进行音频的压缩编码，同时采用对音频心理学的研究将音频算法进行压缩优化，能够保留较高的影院音质

《蝙蝠侠：归来》，首部采用杜比数字技术的电影

但由于其只支持固定的码率，这导致其对于压缩之后的音频文件体积仍然会较大（但比DTS要好些）在Dolby Digital基础上杜比还衍生出了其他分支类别，例如Dolby Digital Live和Dolby Digital Plus等。现行比较常见Dolby Digital5.1支持6个不同的声道，并且其音频的元数据带有对于解码过程的控制信息，使得制片方能更简单的在播放器上还原自己想要的效果

杜比数字家庭影院5.1示意图

然后便是DTS，1993年，《侏罗纪公园》成为了第一部使用DTS数字影院系统进行公映的影片，相较于杜比的Dolby Digital，DTS的优势在于其投入成本再次降低、4千美金仅为杜比的五分之一以及背靠制片方环球电影公司的全力支持，对推行DTS的事在必行。而杜比需要说服电影制片公司来采用他们的格式进行音频处理。

《侏罗纪公园》海报，能看到最下方有DTS图标

与环球电影公司相似的还有索尼哥伦比亚所推行的SDDS（Sony Dynamic Digital Sound）虽然没能取得太大的成功，但同样也是声学市场上的不可忽视的一员。由于三种音频系统谁都无法对对方取得完全的替代，出现了一种十分滑稽的场景：三种环绕声系统，被刻印在胶片不同的位置上，三者并存互不影响。最终，Dolby Digital5.1取代了杜比立体声，数字环绕声的时代正式到来

日新月异

又是十几年后，“沉浸式声音”的观点开始被电影和电视工程师协会提出，其目的在于进一步提升观众在观影过程中的沉浸感。也就是说，在原有的四条环绕音轨的同时，将声场进一步扩大，将水平面放置的音箱进一步提升，提升至左、右、中、前、后、头顶和环绕达到7声轨设置

杜比全景声的音响部署示意

Dolby Atmos应运而生（在此之前杜比已采用7.1声道来对《玩具总动员3》以及《变形金刚3:》进行音频处理。2012年，杜比正式推出Dolby Atmos（杜比全景声）系统。7.1声道的应用开始逐渐推广。在此套系统中，64个音箱分别负责不同的共计128条声音轨道定位播放，并且实现了对观众前方、头顶及后侧的音源处理，并且向下兼容原有的5.1声轨影片。2017年，Dolby Atmos在亚太地区突破1000块银幕大关，全景声的时代到来

尾巴

电影发展至今，音频一直是一个既被忽略又被重视的元素，受限于资料的获取与整个发展历史规模的庞大。这期我们也只能介绍其中非常非常非常渺小的一部分

当观众在影院内浸式的音效下，观影体验会被进一步的提升。它并不像CG特效能带给人第一视觉上的巨大冲击力，但它会像雍门前韩娥的歌声一样，余音绕梁

让我们看见，电影的声音

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