猜猜这是谁画的？
巴勃罗 · 毕加索
Pablo Picasso
活到91岁的高产画家
画作多到
随便走进一家欧美的博物馆
几乎都能看到他的画
而且每幅都很贵
他的画作风格
令人印（yi）象（yan）深（nan）刻（jin）
高低眼和大小眼
是老毕Style没错了！
甚至
谷歌发明了一个
老毕style生成算法
随便一张照片进去
老毕style油画出来
（两只眼睛好像还是太对称了）
（程序猿们还要多多努力凹！）
真搞不懂
这些画有什么好看的
画成这样还能享誉全球
只能说句老铁666
猜猜这又是谁画的？
这幅画
First Communion（初次圣礼）
那新娘通透的白纱
和红烛晕染的深邃教堂
是毕加索15岁时的作品
是的没错！
老毕在15岁的时候已经下笔如有神
完美GET到写实油画的全部技巧
👇 这是他15岁时的自画像
👇35岁时的自画像
还能看出个人样
不过为啥就用铅笔画？
偷什么懒？
👇56岁时的自画像
🙃 我受到了惊吓
👇90岁时的自画像
🙃 所以说刚刚还是吓早了
老毕是疯了吗？
越画越糊涂了！
这是哪门子成长轨迹？
不是应该越画越好越画越好……
假设
老毕就按照刚刚那幅《初次圣礼》的油画
一路画下去
越画越好
越画越逼真
最后左不过就是画得和照相机一样好罢了
意义何在？
绘画终究不是科学
而是艺术
科学与艺术最大的区别在于：
科学家终其一生要找寻的
是世间最普遍最底层的规律
而艺术家孜孜以求的
则是世间独一份的存在和意义
科学的终点是普遍性
而艺术的终点是独特性
诚然
我们需要科学去理解这个世界
诚然
我们也需要艺术去感知自我在这个世界的存在
一个数学公式
如果不能被普遍应用
它就变成了一个笑话
而一幅画
如果是几个技巧的堆砌
因而变成一个程式化的产物
那它也是一个笑话
艺术
即是自我的表达
是“我”要留在这人世间的话
无论是思想还是情感
只有“我”表达出来了
“我”才真的存在过
毕加索有一句名言
“
It took me four years to paint like Raphael
but a lifetime to paint like a child.
”
我花了四年就画得和拉斐尔一样好
但我用尽一生才能画得像个孩子。
（注：拉斐尔为文艺复兴三杰之一，画技集另外两杰之大成）
15岁时
他修得绘画技巧的圆满
迎来的却是阵阵虚无
当他开始寻找绘画的意义
他用画笔和自己对话
90岁高龄
一只脚已经踏进坟墓里
面对死亡的恐惧
谁的脸能好看得起来？
在生命的终点
老毕用混乱的笔触
和红绿对比的色彩
真诚地表达出
他心中的紧张、不安与恐慌
他终于能像孩子一样
抛去所有
抛去现实对一个艺术家的期待
抛去所有习得的技巧
用尽全力
只单纯地真诚地说出内心的感受
他像孩子一样真诚
但内心世界的深度和广度
以及表达的力度
已然经受住了岁月的锤炼
这便是真正的艺术的成熟
乃至生命的成熟
真正的成熟
不是外表的苍老，而是内心的丰富
不是青春的坟墓，而是真我的恢复
不是刻意的雕饰，而是自然的质朴
真正的绘画速成
是当你懂得
技巧原来最不重要
（完）
后记
“技巧最不重要”，是当代超现实主义画家，冷军先生的原话。
一个把细节抠到此等地步的人，竟然说出这种话。
冷军 | 小唐（局部）| 布面油画
我觉得是非常合理的。
无论一个画家最终选择什么绘画的风格和发展的方向，TA在追求的都是内心的真实表达。
这也是整个西方美术史的发展趋势。从追求技巧的圆满到内心表达的丰富与多样，每一个青史留名的画家，最终都用画笔向我们宣示了一个独一无二的响亮的存在。
关于冷军先生，关于西方美术史的发展，将在明后两天为大家一一分享。
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