想要快速提升自己摄影水平，拍出令人惊艳的照片，广大摄影爱好者往往选择阅读摄影书籍或是观看教学视频。在摄影入门书籍中，很多上来先介绍取景系统、成像原理等基础理论，非常专业的同时劝退了一般的摄影爱好者。“神龙摄影”团队拥有国内多位顶级摄影家、知名职业摄影师的支持，其推出的《摄影第一课》另辟蹊径，没有采取从原理到操作的体例，而是着眼于应用，通过36项训练的形式，带领读者在练习中掌握正确方法，培养摄影思维。相应章节还配有视频教程，对入门者非常友好。
全书共分11章，第1章是基础操作训练，第2章是用光与色彩训练，之后3-10章分别是人像、风光、儿童和美食、人文等其他类别摄影的基础和高级训练，第11章是现在应用较多的手机摄影。在各章中又包含数项专题训练，将摄影原理和知识点穿插其中，通过学中练、练中学的形式进行讲解，使摄影理论和技术更加通俗易懂，易于掌握。读者也可以先看自己感兴趣的摄影主题，如人像、风光，再兼顾其他主题。
作为摄影书籍，配图非常重要。书中选择了500余幅精美配图，这些图片按北京摄影家协会副主席秦大唐的说法，都遵照了“从美学回看摄影，以艺术关照技术”的审美标准，并且印刷精美、色彩细腻，很好地还原了原片的对比度、色温、色调等元素。此外，书中图片不仅具有观赏性，而且是辅助理解的重要方式。每张图还标注了光圈、焦距、快门速度等参数，便于读者参考。通过配图，书中还形象地指出了新手拍摄中容易忽略的问题。如第98页用错误图片提醒读者拍摄时避免水平线“切割”人物头部。第118-119页展示了几种不同的摆姿，其中第一张图片还特意展示了摆姿呆板，缺少曲线美感的情况，与其它图片对比，读者可以清晰理解何为曲线构图。
因为是入门书籍，本书主要介绍的是如何掌握摄影这一艺术的基本技术要素，在此基础上指导读者展开创作。其实所有艺术形式包含的技术元素都是有限的，但在对这些元素的特定组合和使用却能产生强烈的感官刺激。这也正是艺术创作的乐趣所在。以人像摄影为例，书中介绍了不同机位的选择、背景和陪体的选择、通过对比增强画面冲击力以及构图等专题。关于如何制造对比，书中给出了几种实用方法：
1.虚实对比，即通过背景虚化来突出主体。
2.明暗对比，这类似油画，通过光线制造明暗对比，增强画面立体感。
3.冷暖对比，即通过主体和背景的色彩对比来突出主体。
4.动静对比，通过画面中的动静对比，使画面更为生动。
5.大小对比，利用画面中树木、建筑等元素，与人物形成强烈对比。
6.刚柔对比，一般是在拍摄女性时，通过机械、车辆、钢制件等具有金属硬性特征的场景与人物形成对比。
以上基本囊括了常见的方法。通过对这些方法的分析，我们可以看出，摄影中制造对比的方式万变不离其宗，所有对比都是为了丰富画面内容，制造视觉反差，提高画面的冲击力。反过来说就是要避免画面过于平淡，没有亮点。而在这些具体技法后面，跟随书中内容拆解，关键依然是用光、色彩、线条、空间等基本要素。因此阅读书中后面的章节，需要不断回到前两章的基础理论，在二者之间往返，琢磨每张照片的细节，理解书中知识点。
作为应用书籍，本书需要在阅读的同时进行练习，做到知行合一。读懂不代表学会，还需要多多练习，掌握摄影的各种形式要素。因此，书中每项训练之后都附有动手练习环节，如人像摄影这部分就要求练习拍摄出大长腿效果、练习用对比来表现花丛中的人物、练习在拍摄人像时给画面留白。通过这些练习，读者可以检验自己的学习成果。
与此同时，要通过长期运用提升自己的审美。如书中所言，在技术之外，最终我们需要掌握的是实现“美”的能力。只有长期运用，浸淫其中，通过反复的感官刺激和思维练习，才能逐步提高审美情趣和艺术素养，形成自己的风格。毕竟，技术决定了一个摄影师的下限，审美则决定了一个摄影师的上限。
本书就是这样一本凝结了创作者多年摄影经验的拍摄指南，手把手地教摄影小白拍摄的方法步骤，非常实用。摄影是记录生活的重要方式，通过学习和操练，无论山川草木，还是佳人稚子，通过镜头我们都能留下他们独特的美。
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